FORUM FILM MMTC

FESTIVAL VIDEO SEMENIT LEBIH SEDIKIT

2012-02-12T15:54:00.001+07:00

Majalah Cobra menyelenggarakan:
FESTIVAL VIDEO SEMENIT LEBIH SEDIKIT
Festival video dengan tema “Kenapa Direkam?”

Ketentuan:
Kategori Karya: Bebas dan bertanggung jawab.
Durasi: Semenit Lebih Sedikit.

Pengumpulan akhir karya video, Kamis 8 Maret 2012.
Dalam bentuk: data (avi, mov) kualitas gambar terbaik dan dvd
Sertakan Biodata lengkap dan Deskripsi karya.
Dikirim ke kantor redaksi Majalah Cobra:
Jl. Wijaya 2 no.28
Kebayoran Baru
Jakarta Selatan 12160

Akan terpilih 25 karya pilihan dan 5 karya terbaik yang akan mendapatkan hadiah manis dan bermanfaat dari Majalah Cobra dan dari para Sponsor.
Karya akan dikompilasi dalam bentuk “DVD VIDEO SEMENIT JADI BANYAK!”

Juri terdiri dari:
Ari Dagienkz (artist & penyiar radio)
Mouly Surya (sutradara film & pengajar)
Anggun Priambodo (seniman)

Acara ini diselenggarakan untuk lebih membakar semangat dalam memproduksi karya seni, khususnya karya video, sehingga nantinya akan tampil para pembuat karya video baru di Indonesia.

Untuk Informasi lebih lengkap:
Aline 085691466337
Fajar 08568137012

www.majalahcobra.com
redaksicobra@gmail.com
@majalah_cobra

GERMAN FILM FESTIVAL DI YOGYAKARTA

2011-12-23T22:10:00.001+07:00

GERMAN FILM FESTIVAL DI YOGYAKARTA Di EMPIRE 21, 17-19 Januari 2012

Acara GRATIS!

Dalam rangka seri acara JERMAN DAN INDONESIA yg diinisiasikan oleh Kedutaan Besar Jerman Goethe-Institut akan presentasi 10 film Jerman dari lima tahun terakhir di EMPIRE 21 di Yogyakarta dari tgl 17 sampai 19 Januari 2012:

17.1.2012:
The Baader Meinhof Complex (2009, Uli Edel)
Das Lied in mir (The Day I was not Born, 2010, Florian Micoud Cossen)
John Rabe (2009, Florian Gallenberger),
Almanya - Welcome to Germany (2011, Yasemin Samdereli)

18.1.2012:
Die Welle (The Wave, 2008, Dennis Gansel)
Die Fremde (When We Leave, 2010, Feo Aladag)
Goethe! (Young Goethe in Love, 2010, Philipp Stölzl)
Lila Lila (My Words, My Lies, My Love, 2009, Alain Gsponer)

19.1.2012:
Almanya - Welcome to Germany (2011, Yasemin Samdereli)
Poll (The Poll Diaries, 2010, Chris Kraus)
Vincent will Meer (Vincent Wants to Sea, 2010, Ralf Huettner)
Die Fremde (When We Leave, 2010, Feo Aladag)

Reservasi tiket dan info jadwal: goethe.jogja@gmail.com atau 081578005086

Info selanjutnya serta sinopsis film lihat di sini:
http://jerin.or.id/index.php?id=893

Mari Menonton! :)

________________________________________________________________

PAMFEST

2011-12-22T23:12:00.000+07:00

BEM SWADANA PRESENT
PHOTOGRAPHY AND MOVIE FESTIVAL (PAMFEST)

Kompetisi Film
Syarat Pendaftaran:
1. Tema film bebas
2. Peserta adalah mahasiswa aktif STMM “MMTC”
3. Durasi maksimal 30 menit (termasuk credit title)
4. Kategori film fiksi
5. Film dikirim sebanyak 3 keping DVD
6. Peserta boleh mengirim lebih dari 1 judul film*
7. Film yang dikirim akan menjadi data base FFM
8. Film yang tidak memenuhi persyaratan akan diangap gugur
9. Keputusan juri tidak dapat diganggu gugat

Syarat Kelengkapan:
Formulir Pendaftaran
Format DVD
Cover DVD
Fotokopi identitas pendaftar (KTP/ KTM/ lainnya)

*dikirim dalam amplop terpisah dan melengkapi semua persyaratan

KOMPETISI FOTO
Syarat Pendaftaran:
1. Tema foto bebas
2. Peserta adalah mahasiswa aktif STMM “MMTC”
3. Foto dikumpulkan dalam bentuk hardcopy dan softcopy
4. Hardcopy ukuran 8R sebanyak 1 buah
5. Softcopy dalam bentuk keping CD sebanyak 1 buah
6. Peserta wajib memberi judul atau tema atas karya fotonya
7. Originalitas diutamakan
8. Hasil foto peserta menjadi hak karya peserta dan menjadi hak pakai panitia
9. Lampirkan data EXIF hasil karya yang dikumpulkan
10. Editing hanya diperbolehkan maximum HSL* dan croping.
11. Keputusan juri tidak dapat diganggu gugat

Syarat Kelengkapan
Formulir Pendaftaran
Fotokopi identitas pendaftar (KTP/ KTM/ lainnya)
*HSL : hue - saturation - lightness

PENGUMPULAN KARYA
22 Desember 2011 - 02 Januari 2012
@Ruang BEM Swadana
Jam 11.30 - 12.30

TOTAL HADIAH JUTAAN RUPIAH!!!
PENDAFTARAN GRATIS!!!

MALAM PENGANUGERAHAN (AWARDING NIGHT)

JUMAT 6 JANUARI 2012
18.30 TILL DROP

PRESENTING
BAND PERFORMANCE
MMTC STAND UP COMMEDY
THE BEST MOVIE

CONTACT PERSON
Yusuf RezA 0857 2919 3855
Deta 0856 4308 3339

[SUPPORTING BY]
STMM MMTC YOGYAKARTA
BEM SWADANA MMTC TOGYAKARTA
FORUM FILM MMTC [FFM]
FOTOGRAFI MMTC [FOM]

________________________________________________________________

The 6th Jogja-Netpac Asian Film Festival (JAFF)

2011-12-18T22:26:00.002+07:00

Pada tahun 2011 ini, Jogja-Netpac Asian Film Festival atau JAFF menginjak tahun ke enam. Tema untuk tahun 2011 adalah Multitude. Dengan tema Multitude, JAFF memberi penghormatan pada dua perspektif masyarakat dan komunitas dengan segala jenis dan bentuknya yang mampu menghidupi dan dihidupi sekaligus berdialog dengan film dan relasi sosial politiknya.

JAFF yang diadakan pada tanggal 13 - 17 Desember 2011 lalu, bertempat di Taman Budaya Yogyakarta, Lembaga Indonesia Perancis, dan Empire XXI. Festival tersebut dibuka dengan screening film The Green Wave (Iran) dan ditutup dengan film Bi, Don't Be Afraid (Vietnam). Berikut pemenang JAFF 2011:

NETPAC Award kepada Film Oxygen (Mongolia) karya Janchivdorj Sengedorj
Geber Award diberikan kepada Film Ang Damgo Ni Eleuteria (Filipina) karya Remton Siega Zuasola
Blencong Award diberikan kepada Film Open Doors (India) karya Ashish Pandey
Special Mention Award diberikan kepada film Bermula Dari A (Indonesia) karya BW Purba Negara
Silver Hanoman Award diberikan kepada Film Winter Vacation (China) karya Li Hongqi
Golden Hanoman Award diberikan kepada Ang Damgo Ni Eleuteria (Filipina) karya Remton Siega Zuasola
Penghargaan "Life Time Achievement" diberikan kepada Bapak Slamet Rahadjo Djarot

Selamat untuk para Pemenang!

source: katalog JAFF 2011, http://jaff-filmfest.com/, @tourismovie2011 for photos

________________________________________________________________

Pemenang FFI 2011

2011-12-12T21:13:00.000+07:00

Jakarta - Ajang penghargaan Festival Film Indonesia 2011 usai digelar di JIE Expo Kemyoran, Jakarta, Minggu (11/12/2011) dini hari. Siapa saja yang menjadi pemenang?

Film ‘Sang Penari’ garapan sutradara Ifa Isfansyah berhasil membawa pulang empat Piala Citra. Diikuti ‘Masih Bukan Cinta Biasa’ dan ‘The Mirror Never Lies’ yang mendapatkan dua piala.

Berikut ini daftar lengkap pemenang FFI 2011:

Pemeran Pendukung Pria Terbaik: Mathias Muchus - 'Pengejar Angin'
Pemeran Pendukung Wanita Terbaik: Dewi Irawan - 'Sang Penari'
Penulis Skenario Terbaik: Benni Setiawan - 'Masih Bukan Cinta Biasa'
Film Dokumenter Terbaik: 'Donor ASI'
Penulis Cerita Asli Terbaik: Kamila Andini - 'The Mirror Never Lies'
Film Pendek Terbaik: 'Bermula Dari A'
Penata Musik Terbaik: Thoersi Argeswara - 'The Mirror Never Lies'
Penata Suara Terbaik: Aditya Susanto & M Ichsan Rachmaditta - 'Masih Bukan Cinta Biasa'
Pengarah Artistik Terbaik: Fauzi - 'Tendangan dari Langit'
Penyunting Gambar Terbaik: Aline Jusria & Dinda Amanda - 'Catatan Harian Si Boy'
Pengarah Sinematografi Terbaik: Yadi Sugandi - '?' (Tanda Tanya)
Sutradara Terbaik: Ifa Isfansyah – ‘Sang Penari’
Film Terbaik: Sang Penari
Pemeran Utama Pria Terbaik: Emir Mahira – ‘Rumah Tanpa Jendela’
Pemeran Wanita Utama Terbaik: Prisia Nasution – ‘Sang Penari’

via detik.com

________________________________________________________________

Video Contest Dwisapta IMC

2011-10-01T06:39:00.003+07:00

Dalam rangka HUT ke-30, Dwisapta IMC menyelenggarakan Video Contest bertema ‘Kita Bangga, Kita Indonesia’ berhadiah total Rp 27 juta. Tema ini dipilih untuk menggambarkan karakter Indonesia (ramah, beragam/berbeda-beda satu tujuan, kompak, gotong-royong, ratusan suku dan bahasa, beragam tradisi, dan lain-lain).

Setiap video perlu mengandung nilai-nilai keunikan dan kebanggaan terhadap Indonesia, serta citra positif Indonesia. Video bersifat edukatif, inspiratif, dan informatif.

Tentunya, video ditampilkan tanpa meninggalkan unsur keceriaan di dalamnya sehingga menarik untuk ditonton. Video tersebut diharapkan dapat mengeksplor tradisi & karakter masing-masing daerah peserta, bukan hanya keindahan alam semata.

Beberapa video terpilih akan disatukan atau dikolaborasikan menjadi sebuah video kolaborasi anak bangsa bertema ‘Kita Bangga, Kita Indonesia’. Video kolaborasi yang bertujuan untuk mempromosikan Indonesia itu akan diputar pada event puncak pada 27 Oktober 2011 mendatang.

Persyaratan Video Contest:
Tergolong sebagai pelajar, mahasiswa, dan masyarakat umum yang merupakan WNI (dibuktikan dengan copy/scan identitas diri (KTP/KTM/Kartu Pelajar )
Mendaftarkan videonya ke email : kompetisi.PR@dwisapta.com (berupa nama peserta, judul video, deskripsi video, file video, & copy/scan identitas diri)
Kriteria umum karya yang dapat dikirimkan: Karya harus sesuai tema “Kita Bangga, Kita Indonesia”
Durasi video tidak lebih dari 4 menit
Mengandung nilai-nilai keunikan dan kebanggaan terhadap Indonesia serta citra positif tentang Indonesia (bersifat edukatif, inspiratif, fun, dan informatif)
Tidak mengandung unsur pornografi, pornoaksi, tidak menyinggung SARA dan melanggar undang-undang yang berlaku.
Belum pernah diikutkan dalam kompetisi apapun. Bukan merupakan karya adaptasi atau jiplakan baik dalam maupun luar negeri
Peserta bisa mengirim maksimal 2 karya
Batas akhir pengumpulan karya adalah 15 Oktober 2011

Peserta wajib mengirimkan hardcopy karya video via pos, dengan alamat:
PT Dwi Sapta IMC, Komplek Gading Bukit Indah Blok I No 22 - 23
Jl. Bukit Gading Raya, Kelapa Gading Permai Jakarta Utara 14240

Seluruh karya kompetisi yang telah dikirimkan menjadi hak panitia Dwisapta Group sepenuhnya
Video peserta akan dinilai oleh juri dari Dwisapta Group
Keputusan dewan juri bersifat mutlak dan tidak dapat diganggu gugat
Total hadiah Rp 27 juta

FESTIVAL FILM SOLO

2011-02-22T23:03:00.003+07:00

Festival Film Solo merupakan festival film tahunan yang diadakan di Kota Solo – Jawa Tengah, dengan fokus pada film fiksi-pendek Indonesia. Ketiadaan festival yang memfokuskan diri pada film-film pendek Indonesia menjadi landasan awal bagi festival ini untuk merespon terus-lahirnya karya dan kerja kreatif para pembuat film pendek di seluruh kota di Indonesia.

Festival film yang akan diselenggarakan pada tanggal 4-7 Mei 2011 di Gedung Kesenian Solo (GKS) ini terdapat beberapa program kompetisi maupun non-kompetisi, hal ini sebagai satu bentuk respon penyelenggara terhadap kondisi sosial masyarakat dan juga perkembangan dunia perfilman Indonesia itu sendiri. Harapannya, Festival Film Solo 2011 akan mampu menjadi sebuah festival yang sederhana namun bisa dekat dan akrab dengan publik, melalui tema-tema film yang secara maksimal bisa mengeksplorasi Indonesia, baik secara ruang maupun ideologis.

Program Kompetisi Film Fiksi-Pendek Indonesia Kategori Umum Nasional merupakan ruang bagi para pembuat film untuk mempertemukan karya-karya terbaik mereka, sebagai jurinya Seno Gumira Ajidarma, Joko Anwar, Swastika Nohara. Ladrang Award akan diberikan kepada pemenang kompetisi ini.

Program Kompetisi Film Fiksi-Pendek Indonesia Kategori Pelajar SMA se-Jawa Tengah, sebagai jurinya Ajish Dibyo, Veronica Kusumaryanti dan Arfan Adhi Permana. Pemenang kompetisi ini berhak mendapatkan Gayaman Award. Pengiriman karya untuk kompetisi ditrtima panitia penyelenggara pada tanggal 30 Maret 2011 (cap pos).

Program Tamasya Layar Tancap di 26 titik di wilayah Kota Solo menjadi salah satu usaha mendekatkan film dan festival ini dengan publik. Layar tancap yang akan memutar film-film fiksi-pendek Indonesia ini, digelar di kampung-kampung dan ruang publik di tengah kota. Program ini juga didukung oleh komunitas-komunitas film di kota lain, untuk menggelar layar tancap di kota masing-masing pada Bulan Mei, sehingga layak apabila nantinya kita menyebut Bulan Mei sebagai Bulan Layar Tancap.

Lewat Program Cerdas-Cermat Komunitas Film akan menjadi ajang bertemunya komunitas-komunitas film dari berbagai kota di Indonesia. Program ini lebih mengedepankan pertukaran data dan informasi komunitas-komunitas film yang ada. Pertanyaan-pertanyaan dalam cerdas-cermat akan diambil dari data yang dikirimkan oleh masing-masing komunitas. Pemenang berhak atas Piala Bergilir Festival Film Solo. Selain itu, program diskusi “Ruang Publik dan Kesenian di Solo” kiranya mampu pula untuk memacu kemajuan kesenian yang semakin kehilangan ruang. Diskusi ini menjadi semacam pemetaan awal terhadap kondisi dunia berkesenian di Solo.

—————————————————————————————————————
KETENTUAN KOMPETISI

LADRANG AWARD

Genre film adalah FIKSI
Durasi film maksimal 30 menit, termasuk credit-title
Film telah selesai diproduksi per 1 Januari 2009
Format film yang dikirimkan adalah DVD Video PAL
Film diproduksi di Indonesia atau di negara lain dengan mengetengahkan cerita yang terkait dengan Indonesia
Film yang menggunakan bahasa selain Bahasa Indonesia, wajib memiliki subtitle Bahasa Indonesia
Pendaftar bertanggungjawab penuh atas orisinalitas semua materi dalam film yang dikirimkan
Pendaftar wajib menyertakan surat pernyataan dari pemegang hak cipta, apabila memakai materi non-orisinal
Pendaftar wajib mengisi secara lengkap formulir pendaftaran yang dapat diunduh DISINI
Film-film yang lolos kompetisi akan diumumkan di website www.festivalfilmsolo.com dan akan dihubungi via e-mail dan telepon oleh pengelola festival
Film, formulir dan seluruh kelengkapan dikirimkan paling lambat tanggal 30 Maret 2011 (Cap Pos)

GAYAMAN AWARD

Genre film adalah FIKSI
Durasi film maksimal 30 menit, termasuk credit-title
Film telah selesai diproduksi per 1 Januari 2009
Format film yang dikirimkan adalah DVD Video PAL
Film diproduksi di Indonesia atau di negara lain dengan mengetengahkan cerita yang terkait dengan Indonesia
Film yang menggunakan bahasa selain Bahasa Indonesia, wajib memiliki subtitle Bahasa Indonesia
Pendaftar bertanggungjawab penuh atas orisinalitas semua materi dalam film yang dikirimkan
Pendaftar wajib menyertakan surat pernyataan dari pemegang hak cipta, apabila memakai materi non-orisinal
Pendaftar wajib mengisi secara lengkap formulir pendaftaran yang dapat diunduh DISINI
Pendaftar wajib menyertakan fotokopi Kartu Pelajar yang masih berlaku
Film-film yang lolos kompetisi akan diumumkan di website www.festivalfilmsolo.com dan akan dihubungi via e-mail dan telepon oleh pengelola festival
Film, formulir dan seluruh kelengkapan dikirimkan paling lambat tanggal 30 Maret 2011 (Cap Pos)

Film, formulir dan seluruh kelengkapan dikirimkan ke:

FESTIVAL FILM SOLO
d.a. Gedung Kesenian Solo (GKS)
Jl. Slamet Riyadi 275 Kompleks Sriwedari
Solo – Jawa Tengah 57141

Kompetisi Film Pendek

2011-01-03T06:52:00.000+07:00

IMD 2011: “Capturing The Beautiful Way of Islam”

2010-11-21T01:16:00.003+07:00

Raih total hadiah puluhan juta rupiah dan kesempatan membangun jaringan dengan insan-insan perfilman nasional.

Syarat awal:
1. TERGOLONG sebagai pelajar, mahasiswa, dan masyarakat umum yang merupakan WNI ( dibuktikan dengan fotocopy identitas diri (KTP/KTM/Kartu Pelajar )
2. MENDAFTAR: Mengunduh dan mengisi formulir pendaftaran serta melengkapi persyaratan admisnistrasi lainnya.

kriteria umum karya yang dapat dikirimkan:
1. Karya harus sesuai tema IMD 2011 ( Capturing The beautiful Way of Islam)
2. Orisinalitas karya (originalitas ide, karya, dan konten ) dengan menyertakan statement of authorship (formatnya ditentukan panitia dan dapat diunduh di website IMD)
3. Mengandung nilai-nilai dan pesan islami serta citra positif tentang islam (bersifat edukatif, inspiratif, dan informatif)
4. Tidak mengandung unsur pornografi, pornoaksi, tidak menyinggung SARA dan melanggar undang- undang yang berlaku.
5. Tidak pernah diikutsertakan dalam kompetisi apapun ( termasuk kompetisi IMD sebelumya ) dan bukan merupakan karya adaptasi atau jiplakan baik dalam maupun luar negeri.

ALUR PENDAFTARAN:
1. Mengunduh formulir pendaftaran di:
www.islamicmoviedays.com
2. Transfer biaya pendaftaran ke:
Khumaidatul Amaniyah
Bank Syariah Mandiri Cabang Kantor Kas FMIPA UI
Nomor rekening: 1637033724
3. Mengirim formulir pendaftaran yang telah terisi serta hasil scan bukti pembayaran ke: kompetisi.imd2011@gmail.com
4. Mengirim karya dalam bentuk Softcopy ke: kompetisi.imd2011@gmail.com
5. Mengirim karya dalam bentuk Hardcopy (rangkap 3) dan Statement of Authorship ke:

Kesekretariatan FSI FEUI
Gedung Student Centre, Lantai 2
Fakultas Ekonomi Universitas Indonesia
Depok, Jawa Barat.

Pendaftaran dibuka: 11 Oktober 2010- 30 Desember 2010
Penerimaan karya paling lambat: 7 Januari 2011

Seluruh karya pemenang Kompetisi akan dipertunjukkan di acara puncak Exhibition of Islamic Movie Days 2011.

Contact person:
Kompetisi : Denis ( 085292644342 )
Registrasi : Ai ( 085295717173 )

TELKOM CREACTION 2010 - SHORT ANIMATION COMPETITION

2010-11-14T03:44:00.001+07:00

"TELKOM CREACTION 2010 - SHORT ANIMATION COMPETITION"

SYARAT DAN KETENTUAN

A. Tema
Kegiatan Short Animation Competition ini mengangkat tema Budaya Telkom yang baru yaitu "5C", yang dibangun oleh 5 nilai sebagai berikut: Commitment to Long Term, Customer First, Caring Meritocracy, Co-Creation to Win Win Partnership, dan Collaborative Innovation. Peserta, boleh mengangkat salah satu nilai Budaya, atau dapat pula mengangkat lebih dari satu nilai Budaya 5C sebagai tema karya animasi.

B. Tahapan Kompetisi dan Hadiah
1. Babak penyisihan: para peserta dipersilakan mendaftarkan diri dan mengirimkan karyanya selama periode 25 Oktober - 30 November 2010.
2. Babak Final: babak final akan diumumkan pada tanggal 1 Desember 2010. Pada babak ini, berdasarkan seleksi dewan juri akan dipilih 5 Finalis, yang akan diminta mempresentasikan dan menampilkan karyanya dihadapan dewan juri pada tanggal 6 Desember 2010. Dari ke-5 finalis akan dipilih karya animasi terbaik dan karya animasi favorit pilihan masyarakat.
3. Pemenang kompetisi dan finalis akan diumumkan oleh panitia melalui www.telkomcreaction.com dan media online lainnya, serta diberi penganugerahan pada Acara Indigo Award tanggal 8 Desember 2010.
4. Hadiah untuk peserta adalah:
Karya animasi Terbaik berhak atas total uang tunai sebesar Rp 21.000.000,-;
Karya animasi Favorit berhak atas total uang tunai sebesar Rp 7.000.000,-;
Para finalis akan memperoleh uang tunai Rp 4.000.000,- dan
Hadiah-hadiah hiburan lainnya.

C. Syarat Peserta dan Pendaftaran
1. Peserta adalah perorangan atau kelompok, Warga Negara Indonesia, dan terbuka untuk umum.
2. Peserta minimal berusia 17 tahun pada saat pendaftaran.
3. Peserta yang hendak mengikuti kompetisi harus mendaftar sebagai peserta melalui website www.telkomcreaction.com, dengan memasukkan data profil peserta berikut nomor kontak yang dapat dihubungi untuk kepentingan kompetisi.
4. Peserta yang sudah memasukkan data profil akan menerima email yang berisi konfirmasi bahwa mereka sudah terdaftar sebagai peserta, dan di wajibkan mendownload formulir teknis untuk di sertakan bersama DVD karya animasi yang dikirim ke alamat panitia.
5. Setiap peserta hanya dapat melakukan registrasi 1 (satu) kali.
6. Peserta tidak sedang dan atau pernah terlibat dalam kejahatan, kriminalitas, narkoba dan obat-obatan terlarang.

D. Ketentuan Karya
1. Karya dapat berbentuk PSA (Public Service Advertisement) atau Iklan Layanan Masyarakat, Film Pendek, atau Video Clip.
2. Karya animasi berdurasi maksimal 5 menit.
3. Setiap peserta bebas memilih dan membuat karyanya dalam bentuk 2D, 3D atau Stop Motion.
4. Peserta bisa menggunakan karakter yang sudah dimiliki sebelumnya atau membuat karakter baru.
5. Setiap karya peserta harus menampilkan Brand Identity Telkom (Logo atau Tagline).
6. Karya dikirimkan dalam format file DVD Pal dan dilengkapi dengan sinopsis dan formulir pendaftaran yang didapat dari mendownload di website telkom www.telkomcreaction.com.
7. Karya dikirimkan ke alamat Panitia yaitu PO BOX 7713 JKBSU Jakarta 11560.
1. Peserta dapat mengirimkan maksimal 2 (dua) karya untuk diikutkan dalam kompetisi.
2. Karya harus merupakan karya orisinal dan belum pernah dipublikasikan secara umum maupun untuk kepentingan komersial. Panitia tidak akan menanggung akibat apapun apabila di kemudian hari terjadi persoalan mengenai kepemilikan lagu yang telah diikutsertakan dalam kompetisi ini.
3. Karya tidak boleh mengandung unsur SARA dan Pornografi.
4. Karya animasi terbaik akan dilindungi hak ciptanya oleh PT Telkom Indonesia.

E. Penilaian dan Penjurian
1. Kriteria penilaian meliputi orisinalitas karya, relevansi karya dengan tema.
2. Dewan Juri pada kompetisi ini antara lain:
- Wahyu Aditya (Pendiri Hello Motion / KDRI)
- Caroline F. Sunarko (Pengajar & Praktisi Desain Komunikasi Visual / anggota FDGI)
- Telkom Group
3. Putusan Dewan Juri bersifat mutlak dan tidak dapat diganggu gugat.
4. Tidak diperkenankan untuk melakukan kegiatan komunikasi dalam bentuk apapun yang sifatnya untuk mempengaruhi keputusan Juri.
5. Peserta kompetisi wajib mematuhi peraturan dan akibat yang muncul setelah diumumkan oleh dewan juri sebagai Pemenang Kompetisi.

KETENTUAN KHUSUS
Pelanggaran dan Sanksi
1. Penyelenggara tidak akan bertanggungjawab apabila dikemudian hari terdapat persoalan terhadap hak kepemilikan ciptaan atas karya animasi yang dikompetisikan.
2. Apabila terjadi pelanggaran terhadap ketentuan pada saat atau setelah kompetisi maka Panitia dapat secara sepihak mendiskualifikasi peserta, hal ini berlaku pula bagi peserta yang dinyatakan sebagai Pemenang. Gelar pemenang akan dicabut dan akan diberikan kepada peserta lain sesuai penilaian Dewan Juri, serta peserta pemenang WAJIB mengembalikan semua hadiah yang diberikan oleh Panitia.

Website : www.telkomcreaction.com
E-mail : panitia@telkomcreaction.com
YM : telkomcreaction@yahoo.com
Alamat : P.O Box 7713 JKBSU
JAKARTA 11560
Hotline Telkom Creaction : 0821 100 5000 6
Fax : (021) 532 2186
Facebook: http://facebook.com/telkomcreaction
Twitter : @telkomcreaction

Kompetisi Film Pendek HelloFest 7

2010-10-20T02:48:00.001+07:00

Detik.com kembali mengadakan festival film pendek Hellofest 7, sebuah festival film pendek gokil dengan durasi maksimal 7 menit. HelloFest merupakan sebuah festival Motion Picture Arts yang dihadiri oleh KostuMasa (Penonton Berkostum), dikelilingi dengan bazar action figure dengan puncak acara menonton rame - rame karya yahud film pendek kreator Indonesia!

Ketentuan
1. Download & isi formulir pendaftaran dengan lengkap.
2. Pendaftaran tidak dipungut biaya.
3. Jika kamu ingin mengirim lebih dari 1 karya, kamu dapat mengkompilasinya dalam 1 Kaset Mini Dv / DVD / CD, jangan lupa mengisi 1 formulir per karya.
4. Kirim formulir & materi karya ke :
HelloFest 7
Jl. Tebet Barat 9 No.10
Jakarta 12810 Indonesia

5. Khusus untuk materi berbentuk file sharing dari Rapidshare, kamu cukup mengirimkan scan formulir dan link Rapidshare yang harus kami download melalui email.
6. Kami akan menayangkan snapshot karya kamu melalui website kita sebagai tanda karya kamu sudah masuk.
7. Jika kamu tidak mendengar kabar ( melalui email ) hingga 10 hari setelah masa pengiriman, berarti proses pendaftaran bisa dikatakan gagal.
8. Karya finalis akan kita umumkan pada H-10 melalui email masing - masing.

Persyaratan Film
1. Kami menerima apapun jenis karya kalian ( mulai dokumenter, video klip, live shoot, animasi, hingga karya yang tidak bisa dikategorikan )
2. Karya dibuat minimal tahun 2000, dan durasi maksimal 7 menit pas ! (durasi minimal 30 detik )
3. Kami juga menerima karya yang sudah pernah diikutkan di festival diluar HelloFest.
Format : Mini DV, DV Cam, CD/DVD File (720 x 576 mov/avi), kami tidak menerima format lain diluar ini.
4. Dateline 1 November 2010

Memiliki minimal 1 dari 3 unsur berikut :
1. Inovatif: Memberi pencerahan dalam hal - hal yang baru.
2. Inspiratif: Bisa mempengaruhi pola pikir penonton ke arah yang lebih baik lagi. Tapi jangan coba - coba menggurui penonton.
3. Tidak Membosankan: Bisa tetap dinikmati dengan tidak membosankan ( tips dari kami, biasanya dengan sedikit unsur komedi atau alur yang dinamis.

Informasi selanjutnya kunjungi http://hellofest.com/

Festival Film Indonesia 2010

2010-10-01T05:08:00.000+07:00

Festival Film Indonesia 2010 adalah suatu kegiatan perfilman yang berfungsi sebagai tolok ukur prestasi, apresiasi dan promosi melalui ajang kompetisi tingkat nasional.

PENGERTIAN
1. Film adalah karya cipta seni dan budaya yang merupakan media komunikasi massa pandang-dengar yang dibuat
berdasarkan asas sinematografi dengan direkam pada pita seluloid, pita video dan/atau bahan hasil penemuan teknologi lainnya dalam segala bentuk dan ukuran melalui proses kimiawi, proses elektronik dan proses lainnya, dengan atau tanpa suara, yang dapat dipertunjukkan dan atau ditayangkan dengan sistem proyeksi mekanik,
elektronik dan/atau lainnya.
2. Film Cerita Panjang adalah film fiksi termasuk karya animasi yang diperuntukkan untuk pertunjukan di bioskop, dengan durasi tayang tidak kurang dari 70 (tujuh puluh) menit.
3. Film Pendek adalah film fiksi termasuk karya animasi yang memiliki durasi tayang tidak lebih dari 30 (tiga puluh)
menit.
4. Film Dokumenter Panjang adalah film non-fiksi dengan muatan utama dokumentasi, informasi dan pengetahuan
yang memiliki durasi tayang tidak kurang dari 60 (enam puluh) menit.
5. Film Dokumenter Pendek adalah film non-fiksi dengan muatan utama dokumentasi, informasi dan pengetahuan
yang memiliki durasi tayang tidak lebih dari 30 (tiga puluh) menit.

PERSYARATAN PENDAFTARAN FILM PESERTA
Ketentuan umum tentang persyaratan pendaftaran Film Peserta adalah:
1. Diproduksi oleh Perusahaan Film Indonesia atau Badan Hukum Indonesia lainnya, secara sendiri atau bekerjasama
antar Perusahaan/Badan Hukum Indonesia, atau bekerjasama dengan Perusahaan/Badan Hukum asing.
2. Dapat juga diproduksi oleh perseorangan.
3. Disutradarai oleh warga negara Indonesia, yang dibuktikan dengan melampirkan salinan KTP/SIM/Paspor/Kartu
identitas resmi lainnya seperti Kartu Pelajar untuk peserta yang masih duduk di sekolah menengah.
4. Bersedia mengisi formulir pendaftaran dan data peserta secara lengkap dan jujur, ditandatangani di atas materai oleh Produser dan/atau Sutradara yang bersangkutan.
5. Bersedia menjamin bahwa film yang didaftarkan tidak melanggar peraturan perundang-undangan yang berlaku.
Penggunaan unsur-unsur karya cipta orang lain yang sesuai dengan perundang-udangan yang berlaku harus dibuktikan
dengan melampirkan dokumen-dokumen legal pada saat didaftarkan.
6. Bersedia menyerahkan screening copy film yang didaftarkan dalam format materi akhir terbaik (format mm/16mm
untuk film dengan materi akhir seluloid dan format DVD untuk film dengan materi akhir data proyeksi video) untuk
kepentingan seleksi dan penjurian.
7. Bersedia menyerahkan salinan skenario film yang didaftarkan untuk penilaian unsur skenario.
8. Bersedia memberikan hak penggunaan potongan gambar dan suara film, poster film, serta still photo adegan dan
behind the scene dari film yang didaftarkan untuk kepentingan publikasi FFI. Potongan gambar dan suara
yang dimaksud adalah sebanyak-banyaknya 5% (lima persen) dari keseluruhan panjang durasi tayang film. Still
photo adegan dan behind the scene sebanyak-banyaknya 10 (sepuluh) frame photo. Publikasi FFI ini meliputi publikasi
menggunakan media massa televisi, radio, media cetak, internet, serta kegiatan-kegiatan publikasi off-media lainnya.
9. Produser, sutradara, pekerja dan pemeran dari film yang didaftarkan bersedia untuk terlibat aktif dalam acara-acara utama, acara-acara pendukung FFI, serta kegiatan-kegiatan publikasi FFI.

Download FORMULIR disini

Keterangan lebih lanjut di website www.kkffi.or.id atau office@kkffi.or.id

Pendaftaran ditutup tanggal 30 Oktober 2010

Awarding Night

2010-01-28T23:59:00.000+07:00

Hai kawan-kawan sinema..

Sebelumnya terima kasih telah berpartisipasi dalam ajang apresiasi 'PARFIMM 2010'. Terima kasih juga atas waktu kawan-kawan semua yang bersedia menunggu masa penjurian:)

Setelah penentuan 20 besar film pendek dan 25 naskah skenario yang masuk penjurian inti; serta screening 20 film pada tanggal 25-27 Januari 2010, tim juri telah memilih nominasi dan pemenang untuk setiap kategorinya. Mau tahu siapa pemenangnya?

Jangan lupa datang ke 'Malam Penganugerahaan PARFIMM 2010' pada hari Sabtu, 30 Januari 2010 di Auditorium STMM MMTC (Jl. Magelang km.6) jam 19.00.

Acara ini terbuka untuk umum.

Salam hangat,

Info lebih lanjut bisa hubungi Andrika di 0857 2978 7788, atau Jati di 0817 440 111

Daftar 25 naskah yang terpilih menuju tahap penjurian Salman Aristo.

2010-01-25T15:32:00.005+07:00

Hasil 20 film telah terpilih menuju pada tahap selanjutnya. Kini saatnya 25 naskah yang terpilih memasuki tahap penjurian berikutnya. langsung saja, inilah daftar 25 judul naskah yang lolos seleksi penjurian lomba skenario :

1. Putih di Padang Hijau
(Bunga Irfani / Individu / MMTC Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1001)

2. Asa Kana
(Bunga Irfani / Individu / MMTC Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1002)

3. Dreams Come True
(Riska Handayani / Individu / MMTC Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1003)

4. Aku, Lita, dan Lupi
(Ririn dan Rory / Tim / MMTC Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1004)

5. Teka - Teki
(Adhitya Insan Mahaputra / Individu / Universitas Muhammadiyah Yogyakarta /
No. Pendaftaran : 1005)

6. Berharganya Hidupku
(Wisnu Dwi Prasetyo / Individu / Surakarta / No. Pendaftaran : 1006)

7. Train to Merak
(Kurniawan Todi / Individu / Jakarta Selatan / No. Pendaftaran : 1007)

8. Prosesi
(M. Rino Sarjono & Co. Writer: Lulu Fahrullah/ Tim / Jakarta Selatan /
No. Pendaftaran : 1008)

9. Jam Malam (Genting)
(Ilma Fatnufirda / Individu / - / No. Pendaftaran : 1009)

10. Puasa si Amin
(R. Rahmat Akbar/ Individu / UNS FISIP / No. Pendaftaran : 1010)

11. Saya Bukan Tunjung Lagi
(R. Rahmat Akbar / Individu / UNS FISIP / No. Pendaftaran : 1011)

12. Kamu Bisa, Nduk!
(Heri Sucahyono / Individu / Tuban Jatim / No. Pendaftaran : 1012)

13. Yang Tidak Sempurna
(Rio Armando / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1013)

14. 3 Hari di Kost
(Rio Armando / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1014)

15. Tidak di Dunia Nyata
(Rio Armando / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1015)

16. Genk Basi
(Rio Armando / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1016)

17. Tukang Ojek Setan
(Rio Armando / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1017)

18. Ternyata Mitha
(Rio Armando / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1018)

19. Coro
(Tias Satrio Adhitama dan Cahya Tarbiyah / Tim / Yogyakarta /
No. Pendaftaran : 1020)

20. Mubazir
(Kautsar Widi dan Arie Surastio / Tim / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1021)

21. Rayuan Pulau Kelapa
(Reza Zulfiqar Rivalda / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1022)

22. Primbon
(Ellis Reni Artyana / Individu / Gedong Kuning / No. Pendaftaran : 1023)

23. Memilih Mati
(Eva Sri Rahayu / Individu / Bandung / No. Pendaftaran : 1029)

24. Rhapsody
(Andrika Permatasari / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1038)

25. Dia
(Rio Armando / Individu / Yogyakarta / No. Pendaftaran : 1016)

Inilah daftar 25 karya naskah yang masuk ke tahap penjurian berikutnya dan dalam tahap ini Salman Aristo berlaku

sebagai juri. Baiklah, nantikan update berikutnya dan salam karya!

Jadwal Screening PARFIMM 2010

2010-01-25T14:49:00.003+07:00

Berikut ini, jadwal Screening 20 film yang masuk tahap penjurian inti. Dalam screening ini, akan ditentukan 'Nominasi Film Favorit' (perolehan suara dengan cara bintang penilaian). Bagi kawan-kawan yang berminat menonton, bisa datang ke STMM MMTC, Jalan Magelang Km. 6.

Senin, 25 Januari 2010 di Joint Lecture STMM MMTC, Jam 16.00 - 19.00 WIB
1. Cumsuis
2. 7 Hari Sabtu
3. Tiga Ratus Enam Puluh Derajat
4. Staratelj
5. Satu Titik Dua Koma
6. Boneka Jerami
7. Cinta Di Kala Senja

Selasa, 26 Januari 2010 di Joint Lecture STMM MMTC, Jam 16.00 - 18.00 WIB
1. Saat Kudendangkan Adzanku
2. Dunia Berkata Lain\
3. An Iron
4. Lullaby Girl
5. Nyanyian Seruni
6. Slenggrong

Rabu, 27 Januari 2010 di Joint Lecture STMM MMTC, Jam 16.00 - 18.40 WIB
1. Gadis
2. Desember
3. My Father is Beni
4. She's Real
5. Ini Buku Budi
6. Modus
7. Sekolah Demokrasi

Info lebih lanjut untuk Screening, bisa hubungi Garing - 0856 4111 1854

Parade Film MMTC 2010

2009-12-22T22:52:00.008+07:00

Bicara mengenai broadcast, belakangan ini tampak ada suatu titik yang terang hingga menjadi suatu primadona dalam ruang pandang dan dengar masyarakat heterogen saat ini. Mereka mencoba mencari tahu apa dan bagaimana sebenarnya broadcast itu. Tak jauh dari uraian mengenai broadcast itu, hadirlah MMTC sebagai salah satu sekolah multi media di Yogyakarta. Dengan label Sekolah Tinggi Multi Media “Multi Media Training Centre”, MMTC menghadirkan beragam referensi mengenai dunia broadcast itu sendiri. Tentang news, tentang entertain dan juga teknis. Itu hanya sebagian kecil dari setiap pembiasan tentang broadcast. Masih banyak lagi referensi – referensi yang dihadirkan oleh MMTC mengenai pembiasan dari broadcast itu sendiri.

Dari MMTC ini pula kemudian lahir FFM atau Forum Film MMTC. Berangkat dari adanya persamaan ide dan pikiran yang dimiliki oleh sekelompok individu, khususnya di bidang perfilman, FFM kemudian terbentuk, sebagai ajang pengembangan kualitas dalam berfilm. Kemerdekaan berpikir, berpendapat, bersikap, menjadi semangat awal yang disepakati bersama. Paling tidak, dari mulai sekedar kumpul–kumpul dan ngalor ngidul, sampai diskusi tentang bagaimana idealnya sebuah film telah dilakukan. Tentu, ini sebuah keberanian dari sudut pandang tertentu. Proses berkelompok menjadi lebih bermakna. Atmosfer komunikasi atau hubungan antar pribadi atau dengan siapapun menjadi tetaplah fleksibel. Dan begitulah Forum Film MMTC terbentuk.

Menilik perkembangan film di Indonesia belakangan ini seperti kembali terangkat. Setelah beberapa tahun terakhir itu, film di Indonesia sempat mati suri, antara ya dan tidak. Namun, secara pelan tetapi pasti, film di Indonesia perlahan

bangun, mencari kembali keeksisannya. Kemudian, atas kembalinya keeksisan film di Indonesia itu, film yang biasa disebut dengan film independent juga seperti tersihir untuk muncul memeriahkan dunia perfilman dengan beragam kreatifitas dan rasa “nyeni” yang tinggi. Film ini menjadi media ekspresi sekaligus tafsir sosial budaya atas realitas terdekat dengan tidak meninggalkan masyarakat sebagai apresiator utama. Oleh karena dasar-dasar ilustrasi pemikiran di atas, Forum Film MMTC berkeinginan untuk membangkitkan pula gairah perfilman di MMTC itu sendiri. Forum Film MMTC atau FFM pula menjadi sebuah media untuk menunjukkan bagaimana keeksisan dunia film di kampus MMTC.

Hal-hal di atas menjadikan kami, FFM, ingin melanjutkan sebuah ajang perfilman independent yang pernah diadakan dua tahun silam, yakni PARFIMM tahun 2010 (Parade Film MMTC). Pada kesempatan ini, kami tidak hanya membuka PARFIMM untuk kalangan terbatas (sebatas MMTC), namun kami akan membuka untuk umum (se-DIY) agar semua dapat mengapresiasikan sebuah ide yang divisualisasikan dan berkompetisi secara sehat.

Kegiatan ini merupakan tindak lanjut dari banyaknya penciptaan karya film fiksi pendek dari mahasiswa Multimedia Training Centre Yogyakarta (MMTC), hasrat akan terus berkesenian akhirnya melahirkan sebuah pemikiran untuk menciptakan kompetisi karya yang ke depannya sanggup di nanti-nantikan khususnya oleh para mahasiswa MMTC. Support moral dirasa harus di berikan kepada sebuah karya dan seniman pembuatnya, yang sendirian memikul harapan–harapan besar.

Tagline PARFIMM 2010: Makarya Ingkang Prasaja. Mudah–mudahan dengan semangat berkompetisi dan menjunjung tinggi nilai sportifitas sebagai dasar dari segala dasar sebuah jiwa kompetisi, akan memacu untuk berkarya lagi dan tetap betah hingga mampu menambah kemampuannya dalam mencapai suatu estetika.. Mari membuat, disiplin, berkompetisi dan menghargai!

PARFIMM 2010 terbagi menjadi 9 kategori pemenang:
1. Film Terbaik
2. Film Favorit
3. Skenario Terbaik
4. Sutradara Terbaik
5. Sinematografi Terbaik
6. Penata Suara Terbaik
7. Editor Terbaik
8. Penata Artistik Terbaik
9. Lomba Penulisan Skenario Film Pendek Fiksi Terbaik (beda dengan kompetisi film)

Seluruh karya, baik film ataupun naskah skenario akan dinilai oleh 9 juri yang berkompeten dan menjunjung tinggi sebuah ide. Seluruh pemenang kategori akan mendapatkan trophy, piagam, dan uang pembinaan.

Batas pengiriman film dan skenario: 8 Januari 2010, di STMM MMTC.

Persyaratan dan Formulir bisa kawan-kawan download, di bawah ini:

PERSYARATAN & KETENTUAN KELENGKAPAN PARFIMM 2010
FORMULIR KOMPETISI FILM
FORMULIR LOMBA PENULISAN NASKAH SKENARIO FILM PENDEK FIKSI

Salam Semangat!

FFI 2009

2009-12-19T21:52:00.001+07:00

JAKARTA - Malam puncak Festival Film Indonesia (FFI) usai digelar. Terjadi kejar mengejar piala antara film Identitas dan film Mereka Bilang, Saya Monyet!.

Film Identitas yang disutradarai Aria Kusumadewa meraih empat penghargaan. Disusul film Mereka Bilang, Saya Monyet! yang digarap Djenar Maesa Ayu meraih tiga penghargaan.

Berikut ini para pemenang Festival Film Indonesia (FFI) yang di selenggarakan pada Rabu, (16/12/2009) di Hall D1, Kemayoran, Jakarta.

Film Terbaik: Identitas (PT. Esa Khaqiva & PT. Citra Sinema)

Skenario Asli Terbaik: Sally Anom Sari & Samaria Simanjutak (Cin(T)a)

Skenario Adaptasi Terbaik: Djenar Maesa Ayu & Indra Herlambang (Mereka Bilang, Saya Monyet!

Sutradara Terbaik: Aria Kusumadewa (Identitas)

Pemeran Utama Pria Terbaik: Tio Pakusadewo (Identitas)

Pemeran Utama Wanita Terbaik: Titi Sjuman (Mereka Bilang, Saya Monyet!)

Pemeran Pendukung Pria Terbaik:Reza Rahadian (Perempuan Berkalung Sorban)

Pemeran Pendukung Wanita Terbaik: Henidar Amroe (Mereka Bilang, Saya Monyet)

Penyunting Terbaik: Wawan I. Wibowo (Pintu Terlarang)

Penata Sinematografi Terbaik: Ipung Rahmat Syaiful (Pintu Terlarang)

Penata Artistik Terbaik: Kekev Marlov (Identitas)

Penata Suara Terbaik: Shaft Daultsyah & Khikmawan Santosa (Ruma Maida)

Penata Musik Terbaik: Aksan Sjuman & Titi Sjuman (King)

Lifetime Achievement: Sophan Sophian

Film Anak-anak Terbaik: Garuda Di Dadaku

Film Dokumenter Panjang Terbaik: Ayam Mati di Lumbung Padi (Darwin Nugraha)

Film Dokumenter Pendek Terbaik: Last Journey (Endah WS)

Film Pendek Terbaik: Sabotase (Hadrah Daeng Ratu)

Sutradara Pendatang Terbaru Terbaik: Djenar Maesa Ayu (uky)

(sumber: okezone.com)

Selamat untuk para pemenang. Maju terus perfilman Indonesia! :)

Kompetisi Film Pendek HelloFest 6

2009-10-12T23:08:00.006+07:00

PENGHARGAAN
Juara 1 HelloFest 6 (Pilihan Penonton)
Hadiah Yahud dari Detik.Com - iMac

Juara 2 HelloFest 6 (Pilihan Penonton)
Hadiah dari Cams Solution

Special Jury Prize HelloFest 6 (Pilihan Juri HelloFest)
Hadiah dari Sponsor

CARA IKUTAN

DOWNLOAD & isi formulir pendaftaran dengan lengkap.
Pendaftaran tidak dipungut biaya.
Jika kamu ingin mengirim lebih dari 1 karya, kamu dapat mengkompilasinya dalam 1 Kaset Mini Dv / DVD / CD, jangan lupa mengisi 1 formulir per karya.
Kirim formulir & materi karya ke :
HelloFest 6
Jl. Tebet Raya 45 C
Jakarta 12820 Indonesia

Khusus untuk materi berbentuk file sharing dari Rapidshare, kamu cukup mengirimkan scan formulir dan link Rapidshare yang harus kami download melalui email.

Kami (HelloFest 6) akan menayangkan snapshot karya kamu melalui website kita sebagai tanda karya kamu sudah masuk.
Jika kamu tidak mendengar kabar ( melalui email ) hingga 10 hari setelah masa pengiriman, berarti proses pendaftaran bisa dikatakan gagal.
15 Karya finalis akan kita umumkan pada H-10 melalui email masing - masing.
JENIS KARYA YANG DAPAT DIKIRIM

Kami menerima apapun jenis karya kalian ( mulai dokumenter, video klip, live shoot, animasi, hingga karya yang tidak bisa dikategorikan )

Karya dibuat minimal tahun 2000, dan durasi maksimal 10 menit pas ! (durasi minimal 30 detik )

Kami juga menerima karya yang sudah pernah diikutkan di festival diluar HelloFest.

Format : Mini DV, DV Cam, CD/DVD File (720 x 576 mov/avi), kami tidak menerima format lain diluar ini.

Memiliki minimal 1 dari 3 unsur berikut :

* INOVATIF
Kami suka formula penyampaian serta penggarapan yang tidak lazim, liar, dan tidak terpikirkan oleh orang awam, Karena memang itulah kreator yang sejati, memberi pencerahan dalam hal - hal yang baru.
Contoh : Karya dari Firman Widyasmara - Jakarta. Ia cukup menggunakan kapur dan papan tulis dalam pembuatan animasinya dan ternyata film ini menjadi salah satu karya favorit pilihan penonton HelloFest Vol.2.

* INSPIRATIF
Penonton jangan dibikin mengambang, mereka sudah merelakan duduk untuk menonton karya kalian. Setidaknya kasih pesan yang dapat diserap oleh penonton. Lebih baik lagi jika bisa mempengaruhi pola pikir penonton ke arah yang lebih baik lagi. Tapi jangan coba - coba menggurui penonton, he..he..
Contoh : Karya dari Jangan Menangis Oh Mama Organization - Jakarta. Mereka menyadarkan penonton agar memilih sinetron yang berbobot. Bukan sinetron yang membuang - buang waktu dan membisingkan telinga. Penyampaian yang unik tanpa embel - embel menggurui. Film ini menjadi film dengan jumlah pemilih terbanyak di HelloFest Vol.3.

* TIDAK MEMBOSANKAN
Banyak ekspetasi penonton bahwa karya - karya yang ada di festival biasanya membosankan, aneh dan harus berpikir berat. Buktikan bahwa karya kalian bisa tetap dinikmati dengan tidak membosankan ( tips dari kami, biasanya dengan sedikit unsur komedi atau alur yang dinamis, karya kalian akan berhasil masuk dalam kategori ini ).
Contoh : Karya Tosan Priyonggo - Surabaya. Menampilkan sosok super hero Indonesia dengan penuturan yang sangat lucu. Film ini menjadi salah satu film favorit pilihan penonton HelloFest Vol.4

Info selengkapnya: hellofest6.blogdetik.com

[Lomba Film dan Foto] KrimOgraphy! "Capturing Women and Violence Phenomenon"

2009-10-11T08:15:00.002+07:00

[Deadline 30 Oktober 2009]

The emotional, sexual, and psychological stereotyping of females begins when the doctor says: It's a girl.” – Shirley Chisholm—

Isu perempuan adalah isu sosial yang tidak lepas dari kehidupan sosial masyarakat. Perempuan seringkali digambarkan sebagai manusia yang lemah dan diposisikan sebagai masyarakat kelas dua. Sebagai pelaku kejahatan perempuan seringkali mendapat perlakuan yang bias gender, dengan memandang perempuan yang melanggar hukum sebagai penyimpang ganda, pertama karena ia perempuan yang secara sosial tidak diharapkan melakukan pelanggaran dan yang kedua karena pelanggaran itu sendiri. Berbagai fenomena dan problematika yang dialami oleh perempuan ini terdapat di masyarakat dan diperjelas oleh media massa.

Beranjak dari hal tersebut Himpunan Mahasiswa Kriminologi bermaksud mengadakan kegiatan bertajuk “Perempuan dalam Realita”. Dengan mengangkat tema tentang problematika perempuan serta realitanya dalam kehidupan sehari-hari yang terekam oleh lensa sebagai media yang merupakan sumber fakta untuk berbagai kepentingan, baik sebagai bukti maupun informasi.

Ketentuan dan Persyaratan Lomba:
A. Ketentuan Umum
· Tema Lomba Foto dan Film: “Capturing Women and Violence Phenomenon”
· Foto dan film merupakan kejadian yang sebenarnya atau rekayasa tergantung pada kreatifitas pemotret.
· Foto dan film yang diterima panitia akan dipamerkan selama satu minggu di area FISIP, UI. Pada tanggal 16-20 November 2009.
· Deadline pengumpulan foto dan film adalah tanggal 30 Oktober 2009.
· Setiap foto dan film merupakan karya asli dan isinya menjadi tanggung jawab peserta lomba. Hak cipta merupakan milik peserta lomba, panitia acara hanya akan menggunakannya dalam rangkain acara dan yang tidak berhubungan dengan komersil.
· Setiap karya yang masuk tidak pernah memenangkan atau sedang diikutkan dalam perlombaan.
· Perlombaan ini terbuka untuk umum dalam ataupun luar negeri (kecuali panitia dan seluruh mahasiswa Kriminologi FISIP UI)
· Setiap peserta wajib menggunakan nama asli sesuai dengan identitas resmi (KTP/SIM/Paspor) dan melampirkan fotocopy identitas, dan mencantumkan nomor telepon yang dapat dihubungi.
· Panitia berhak mendiskualifikasi peserta sebelum dan sesudah penjurian apabila dianggap melakukan kecurangan.
· Keputusan Dewan Juri sah dan tidak dapat diganggu gugat.

B. Lomba Film

Hadiah

Juara 1 Rp. 3.000.000,- + Plus Piagam
Juara 2 Rp. 2.000.000,- + Plus Piagam
Juara 3 Rp. 1.500.000,- + Plus Piagam

Persyaratan
· Film dapat berupa film dokumenter, film pendek, feature, asalkan masih sesuai dengan tema.
· Tim beranggotakan maksimal 2-5 orang
· Durasi film maksimal 20 (dua puluh) menit, termasuk opening dan credit title.
· Peserta diharuskan mengumpulkan film dokumenter dalam format MPEG2 dalam DVD atau MPEG dalam CD (3 keping)
· Peserta berhak mengumpulkan maksimal 3 karya.
· Sinopsis ditulis dalam kertas (diketik rapi) dengan maksimal 200 kata.
· Peserta wajib untuk membayar uang pendaftaran
sebesar Rp75.000/karya.

C. Lomba Fotografi

Hadiah

Juara 1 Rp. 2.000.000,- + Plus Piagam
Juara 2 Rp. 1.500.000,- + Plus Piagam
Juara 3 Rp. 1.000.000,- + Plus Piagam

Persyaratan
· Karya foto yang dikirimkan dapat berupa foto berwarna atau hitam putih.
· Pemotretan dapat dilakukan dengan media film ataupun digital.
· Olah digital hanya diperbolehkan sebatas Basic Editing (photoshop brightness/contrast, levels, hue/saturation, cropping tidak diijinkan lebih dari 30% foto asli dan framing)
· Foto dikirimkan dalam bentuk hardcopy satu (1) rangkap ukuran 12R (30x40 cm) dan softcopy dalam satu CD. Foto analog di-scan terlebih dahulu agar dapat ditaruh di dalam CD.
· Peserta berhak mengumpulkan maksimal 5 karya.
· Caption ditulis dalam selembar kertas dengan maksimal 100 kata.
· Data kamera dan foto sebaiknya dilampirkan (untuk share pembelajaran); jenis kamera, diafragma, shutter speed, jenis lensa (optional), serta informasi lain jika ada.
· Peserta wajib untuk membayar uang pendaftaran sebesar Rp35.000/karya.

D.PenerimaanKarya

Himpunan MahasiswaKriminologi
Up: Panitia Krimography
Departemen Kriminologi
Gedung B Lantai 1, Kampus FISIP UI
Depok 16424

E. Pembayaran
Langsung ke Himpunan Mahasiswa Kriminologi FISIP UI
Atau transfer ke BNI Cabang UI, Depok
0162521858 atas nama Elvira
Konfirmasi transfer sms ke (021)93073935 (sdr.Anya) dengan mencantumkan No Rekening dan nama. Bukti transfer dikirimkan
Bukti transfer dikirimkan bersamaan karya.

F. Keterangan Lebih Lanjut

ANYA (021)93073935 - OBETH (021)94011830 - ADJE (085693001102)
Email: krimography@yahoo.com
www.krimography.blogspot.com/

Young Film Director. Citra Pariwara 2009

2009-10-09T01:50:00.018+07:00

PANDUAN PENDAFTARAN YOUNG FILM DIRECTOR

Ajang unjuk diri bagi para sutradara muda berbakat di bawah usia 32 tahun di Indonesia. Dengan kegiatan ini diharapkan akan muncul sutradara-sutradara muda untuk dunia periklanan yang baru dan mampu meningkatkan kualitas iklan Indonesia ke manca-negara. Kompetisi ini mendapatkan dukungan sepenuhnya dari Ikatan Perusahaan Film Iklan Indonesia (IPFII).

PERSYARATAN

1. Warga Negara Indonesia kelahiran 1 Januari 1978 atau sesudahnya (tidak dibatasi apakah peserta sudah bekerja ataupun belum bekerja)
2. Satu peserta dapat mengirimkan lebih dari satu karya
3. Mengirimkan karya iklan televisi yang menceritakan bagaimana kemajuan teknologi, khususnya internet, telah mengubah kehidupan manusia saat ini (Lihat: Penugasan/brief di bawah)
4. Karya dapat diambil dengan segala jenis kamera (mulai dari kamera mobile-phone, kamera compact digital, handycam dan sebagainya)
5. Materi lomba dikirim dalam bentuk digital file yang disimpan di CD/DVD dengan tipe dokumen video MPEG-2 (kompatibel dengan Windows Media Player untuk PC), encoded dengan bit rate antara 8-10 mbps, 25 fps, sistem PAL dengan ukuran 720 x 576. Tanpa color bar, slide identitas iklan (ID Board) dan counter. Narasi/teks versi bahasa Inggris ditampilkan dalam format subtitle di iklan tersebut. Durasi film maksimal adalah 180 (seratus delapan puluh) detik atau 3 (tiga) menit. Harus diberi label judul iklan pada CD/DVD

Karya tersebut, dilengkapi data-data peserta dan Formulir Pendaftaran, didaftarkan selambat-lambatnya 24 Oktober 2009 pukul 17.00 WWIB dengan membayar uang keikutsertaan sebesar Rp 200.000,-/karya ke alamat:

Panitia Young Film Director 2009
Sekretariat PPPI
Jalan Wolter Monginsidi No. 88A, Lantai 2
Jakarta 12170
Tel. 021-9130 6913
Fax. 021-725 2613

Pembayaran biaya keikutsertaan dapat dilakukan dengan tunai atau disetor melalui bank (bukti setor atau transfer wajib dilampirkan pada saat penyerahan/ pengiriman formulir). Pembayaran melalui transfer ditujukan kepada:

PPPI Citra Pariwara
BANK MANDIRI
Cabang Jakarta Gedung Tira
A/C: 124-00-9803536-4

Pembayaran secara tunai dapat dilakukan di Sekretariat. Panitia tidak menerima pembayaran dengan cek tunai.

Karya-karya peserta yang sudah dikirim menjadi hak panitia dan tidak dapat diminta kembali.

PEMILIHAN PEMENANG

Dewan Juri Young Film Director Award 2009 akan memilih 3 (tiga) sutradara muda berbakat terbaik.

PENGHARGAAN & HADIAH

Pemenang akan memperoleh piala dan sertifikat Citra Pariwara yang akan dipersembahkan oleh Ikatan Perusahaan Film Iklan Indonesia (IPFII). Pengumuman pemenang akan dilakukan bersamaan dengan Malam Anugerah Citra Pariwara 2009 pada 20 November 2009.

Pemenang (hanya satu orang) juga mendapat kesempatan menghadiri Asia Pasific Advertising Festival (AP Adfest) 2010 di Pattaya. Biaya peserta, transportasi dan akomodasi ditanggung oleh PPPI. Biaya-biaya lainnya, seperti pembuatan paspor, fiskal, transportasi lokal di Jakarta maupun di Thailand, keperluan/pengeluaran pribadi dan sejenisnya, ditanggung sendiri oleh pemenang.

PENUGASAN YOUNG FILM DIRECTOR 2009

Film adalah anak kandung teknologi.

Mungkin artefak budaya yang paling akrab dengan perkembangan teknologi adalah film. Tidak heran, dari awal kemunculan film, yang menjadi bidan adalah para penemu: Lumiere, Thomas Alva Edison, Max and Emil Skaladanowski.

Sampai sekarang, film dan teknologi terus berhubungan erat. Banyak kemajuan di bidang film yang didahului oleh berbagai penemuan teknologi terbaru. Banyak juga film yang menginspirasikan para penemu untuk bekerja lebih keras lagi, menemukan hal-hal yang diimpikan para pembuat film.

Wajar kalau akhirnya sekarang pembuat film begitu akrab dengan teknologi. Apalagi, teknologi yang berkaitan dengan kepentingan produksi film berkembang dengan begitu cepat dan semakin memudahkan para pembuat film untuk berkarya.

Tapi apakah keakraban antara pembuat film dengan teknologi dibarengi dengan ketajaman mereka mengamati perubahan yang terjadi akibat teknologi?

Apakah pembuat film sadar ada pola-pola yang perlahan berubah, yang sebenarnya terjadi jelas-jelas di hadapan kita.

Komputer-komputer super cepat dengan harga super murah yang membuat semua orang mampu melakukan hal-hal yang sepuluh tahun lalu hanya bisa dilakukan di Hollywood.

Handphone maha pintar yang membuat setiap manusia bisa melakukan segalanya.

Social networking site membuat kita memiliki ekstensi yang luar biasa panjang dan lentur di dunia digital.

Bandwith berukuran raksasa yang mampu mengunduh ribuan file, termasuk film.

Seharusnya ada perubahan pola yang terjadi, karena kita adalah manusia yang selalu menyusaikan diri, demi kelangsungan hidup itu sendiri.

Pola-pola pergaulan yang berubah. Pola pertemanan yang berbeda. Pola hubungan orang tua dan anak yang jadi berbeda. Pendeknya: kehidupan yang berubah.

Seharusnya, dengan teknologi yang ada di tangan para pembuat film saat ini, mereka bisa dengan mudah menangkap perubahan yang terjadi.

Menangkap revolusi yang diam-diam sedang bergerak di antara berjuta teknologi yang digunakan manusia di Indonesia.

Buatlah sebuah film pendek berdurasi maksimal 180 detik, atau 3 menit, mengenai hal itu, dengan pendekatan bebas, gaya apa saja yang Anda sukai, dan format apapun yang tersedia atau Anda miliki.

Selamat berkarya.

=====================================================================================
Untuk mengunduh formulir pendaftaran silahkan klik link di bawah ini :

Formulir Pendaftaran, Young Film Director. Citra Pariwara 2009

Jika yang pertama gagal bisa mencoba link alternatif ini :

Formulir Pendaftaran 2 , Young Film Director. Citra Pariwara 2009

just click this word please :
Forum Film MMTC

WORKSHOP MASTER CLASS PROJECT CHANGE! 2009 KALYANA SHIRA FOUNDATION

2009-10-02T00:28:00.010+07:00

Tahun 2008 yang lalu Kalyana Shira Foundation meluncurkan Project Change!, sebuah sarana pengembangan film dokumenter yang mengundang filmmaker Indonesia untuk mengikuti workshop master class film dengan tema Kesehatan Reproduksi Perempuan.

24 filmmaker dari 12 kota di Indonesia datang untuk menghadiri workshop selama 3 hari di Jakarta dengan pemateri yang berpengalaman dalam bidangnya. Pada akhir
workshop setiap peserta mempresentasikan ide film dokumenternya, dan setelah melalui proses seleksi 8 orang finalis diundang untuk melakukan production pitching
hasilnya 4 orang sutradara Ucu Agustin, Lucky Kuswandi,
Iwan Setiawan, dan Ani Ema Susanti dan script mereka siap diproduksi dengan fasilitasi dari Kalyana Shira Foundation dan Kalyana Shira Film.

Karya kolektif mereka dirangkai dalam film
antologi ‘Pertaruhan’ yang ditayangkan perdana di JiFfest 2008, dan diputarkan
untuk publik tanggal 16 Januari 2009 di jaring bioskop Blitz Megaplex di
Jakarta dan Bandung.
Film Pertaruhan juga ditayangkan di festival film international Berlinale 2009, Hong Kong International Film Festival 2009, Bangkok International Film Festival 2009,
Kampus di dalam dan luar negeri dan pemutaran dalam roadshow di Bogor, Cirebon,
Yogyakarta, Malang, Batam, Lampung, Bengkulu, Denpasar, dan akan menyusul ke
kota-kota Jambi, Pontianak, Aceh, dan Makassar.

Kini, Kami mengundang anda untuk mengikuti
master class workshop Project Change! 2009 yang akan diadakan di Sukabumi pada
tanggal 28-31 Oktober 2009 dengan tema utama Perempuan dan Kemiskinan. Seperti
tahun sebelumnya workshop akan dilanjutkan dengan presentasi ide cerita,
seleksi finalis, production pitching untuk para finalis, dan produksi film
untuk ide cerita terpilih.

Berikut adalah persyaratan peserta masterclass
workshop Project Change! 2009

1. Sudah pernah membuat film fiksi
atau dokumenter pendek.
2. Karya anda sudah pernah
ditayangkan di festival film lokal, nasional, atau internasional.
3. Mengisi formulir dan mengirimkan karya tersebut
ke Kalyana Shira Foundation,
dan menyertakan semua lampiran yang disebutkan
pada formulir pendaftaran. Formulir, foto, dan daftar karya
bisa dikirimkan melalui email.
Copy karya dikirimkan melalui pos ke alamat
Kalyana Shira Foundation Jl. Bunga Mawar no. 9, Cipete Selatan, Jakarta 12730.
Deadline penerimaan materi tanggal 14 Oktober 2009.
4. Dapat menghadiri workshop pada
tanggal 28 - 31 Oktober 2009.

Kami tunggu karya-karya anda, dan kehadiran anda di Workshop Master
Class Project Change! 2009.

Salam,
Vivian Idris-
Koordinator Master Class
Workshop Project Change! 2009

=====================================================================================
UNTUK MENGUNDUH FORMULIR PENDAFTARAN WORKSHOP MASTER CLASS PROJECT CHANGE! 2009 SILAHKAN KLIK LINK DI BAWAH INI:

Formulir Workshop PC! 2009.doc

Forum Film MMTC

Selamat Idul Fitri

2009-09-19T22:54:00.002+07:00

Idul Fitri layaknya Produksi Film yang memiliki beberapa tahapan yaitu:

Pra Produksi, adalah masa dimana kita berpuasa mempersiapkan diri menyambut hari kemenangan.

Produksi, adalah tahapan untuk menyambut Idul Fitri dengan memproduksi permintaan maaf serta membuka pintu maaf selebar - lebarnya.

Pasca Produksi, adalah masa dimana kita mengolah serta menjaga hasil atas apa yang kita lakukan satu bulan ini dengan membawa semangat serta damai ramadhan sampai kapanpun.

Akhir kata Kami segenap keluarga besar Forum Film MMTC Yogyakarta mengucapkan Selamat Idul Fitri 1430 H.
Minal Aidin wal Faizin, Mohon Maaf Lahir dan Batin.

Salam Karya!

Yulius Pramana Jati dan kawan-kawan
Forum Film MMTC Yogyakarta

South Of The Border

2009-09-10T20:09:00.002+07:00

Oleh : RUDI HARTONO

Pada tanggal 8 september 2009, presiden Chaves menghadiri festival film Venice 2009, sebuah festival film tahunan yang melibatkan banyak sutradara dan industri film dari berbagai negara. Dalam acara itu, presiden Chaves berjalan di karpet merah dengan temani oleh sutradara Oliver Stone, sang pembuat film “South of the Border”.

Meskipun bukan di negaranya, tapi presiden Chaves mendapat sambutan cukup luas dari pengagumnya di Italia. Beberapa orang meneriakkan kata ;”presiden, presiden”, dan ada pula yang membawa bendera Venezuela, dan sebuah spanduk berbahasa spanyol “selamat datang, presiden”.

Dalam acara itu, Chaves memuji Stone sebagai sutradara yang baik, dan telah mengabarkan proses perbaikan dan kemajuan di Amerika latin.

“kelahiran kembali sedang terjadi di Amerika latin, dan Stone pergi untuk mencari itu dan menemukan hal itu,” kata Chaves. “Dengan kamera dan kejeniusannya, dia berhasil menangkap kelahiran kembali ini”.

Menurut Oliver Stone, film “south of the border” menggambarkan mengenai perubahan yang menyapu Amerika selatan dalam beberapa tahun terakhir, dan sebagai penentangan terhadap penggambaran Chaves sebagai diktator oleh media mainstream di AS dan eropa.

Dalam pembuatan film ini, Stone menghabiskan waktu 75 menit dengan Chavez untuk sebuah film documenter. Disamping itu, dia juga mewancarai sejumlah pemimpin dari negara amerika latin lainnya seperti Brazil, Bolivia, Argentina, Kuba, Ekuador, dan Paraguay. Para pemimpin itu, menurut Stone, berada pada halaman yang sama dengan Chavez.

Stone mengatakan, dia ingin menggambarkan perubahan yang menempatkan sejumlah pemimpin di Amerika latin, yang kekuasaannya mewakili kepentingan mayoritas rakyat di kawasan ini. menurutnya, para pemimpin ini benar-benar punya cita-cita sejati untuk membebaskan rakyatnya dari kemiskinan.

Dia berkali-kali mengutip presiden Evo Morales, orang Indian pertama yang terpilih menjadi presiden, dan presiden Luiz Inácio Lula da Silva, yang juga dikenal sebagai mantan pemimpin serikat buruh.

“ jika anda perhatikan sekarang, ada tujuh presiden, ada delapan negara dengan Chile, yang benar-benar bergerak menjauh dari Washington consensus,” kata Stone. “tapi amerika tidak pernah mendapat cerita itu.”

Stone diundang pertama kali ke Venezuela, untuk menemui presiden Chavez, ketika ada misi penyelamatan sandera Kolombia oleh gerilyawan FARC, namun acara itu dibatalkan. Ketika bertemu Chaves, dia merasakan bahwa sosok Chaves sangat berbeda dengan penggambaran media AS.

Stone memang terkenal dengan dramanya, selain itu juga pernah menyelesaikan empat film documenter, termasuk Commandanter, sebuah documenter yang diambil berdasarkan pertemuannya dengan Fidel Castro pada tahun 2003.

Ketika mengambil gambar presiden Chavez, Stone menangkap kesederhanaan, ketulusan, dan kebaikan presiden ini. Ini sangat berbeda dengan gambaran media barat yang menganggap Chaves diktator.

“yang saya suka dari film ini adalah soal bagaimana ketulusan dia (presiden Chaves, pen) di depan kamera. Anda tidak melihat seorang pria yang palsu. Dia bukan seorang diktator,” kata Stone.

Iya, presiden Chaves memang seorang yang sangat tulus, begitu mencintai rakyatnya, sehingga ia bisa memperlihatkan ketululusan perjuangannya di depan media. Ini sangat berbeda dengan presiden neoliberal di Indonesia, presiden SBY, yang isi pidato dan mimik mukanya direkonstruksi oleh bos-bos media dan pakar telekomunikasi di belakang layar.

Selama menghabiskan waktu bersama Chavez, Stone menyaksikan Chaves dielu-elukan rakyatnya, mengunjungi daerah pertanian, dan sebagainya. bahkan, dia bersama Chaves mendatangi rumah masa kecil sang presiden, dimana Chaves menaiki sebuah sepeda kecil untuk bermain-main.

Selain itu, dalam film ini, anda akan melihat bagaimana Evo Morales menendang bola bersama presiden progressif amerika latin lainnya, tanpa dibuat-buat. Semuanya berjalan secara alami.

Dengan pengalamannya secara langsung ini, Stone pun menuding kritikan para oposisi terhadap presiden Chavez adalah palsu. Menurut oposisi, Chaves sedang mengarah kepada sebuah otoritarianisme, yang dibuktikan dengan pencekalan terhadap oposisi dan tekanan terhadap media swasta. Disamping itu, oposisi menuding Chaves terlalu sibuk mengobarkan perang salib global untuk melawan dominasi AS, namun kemudian melupakan persoalan di dalam negeri, khususnya korupsi yang merajalela.

Menurut Stone, Oposisi berupaya menutupi segala bentuk kemajuan dan perbaikan di bawah Chaves. "Orang-orang itu lupa bahwa dia telah memotong kemiskinan hingga satu setengah,” ujarnya. “orang-orang di Venezuela dapat menikmati akses pendidikan secara gratis, mereka benar-benar mendapatkan pelayanan kesehatan terbaik tanpa mengeluarkan biaya, dan dimajukan kesejahteraannya,” kata Stone.

Akhirnya, film “south of the border” mendapatkan penghargaan Golden Lion dalam festival film Venice 2009, dan mendapatkan apresiasi luar biasa dari begitu banyak penonton, sutradara, dan pemerhati film.

*) Diolah dari berbagai sumber

Penonton dan “Penonton” dalam Politik Indonesia

2009-09-10T09:17:00.001+07:00

Oleh : Kurniawan Adi

Kalau kawan-kawan punja waktu, masukilah kamar-kamar pemuda-pemudi bordjuis kita. Dinding-dinding kamarnja penuhlah dengan dewa-dewi tjinta dari Amerika Serikat. Dan pemuda atau pemudi ini setiap kali memetik gitar sambil memandangi gambar-gambar itu. Tampak tidak sesuatu pun jang terdjadi. Tetapi sesuatu telah terdjadi, jaitu: djiwa pemuda atau pemudi itu sambil memetik gitar melakukan pertjabulan dengan gambar-gambar bintang-bintang film itu.

Kenapa Kebudajaan Imperialis Amerika Serikat jang Harus Didjebol? Pidato Pramoedya Ananta Toer dalam acara resepsi penutupan sidang Pleno Lekra di Palembang. Dimuat Harian Rakjat, Minggu, 15 Maret 1964.

Gambaran tentang penonton film dalam kegiatannya yang aktual sulit dan jarang didapati dalam tulisan di media massa cetak. Bagaimanakah penonton itu memarkir kendaraan, berjalan masuk gedung, mengantri, membeli karcis, menunggu, masuk teater, duduk, menonton, dan keluar lagi hampir tidak tercatat. Lebih banyak dan mudah ditemukan tulisan perihal “penonton” (dalam tanda kutip), gambaran yang ada dalam pikiran wartawan, ketua serikat buruh film, panitia aksi pengganyangan, importir, dan lain-lain.

Meski sekunder dibanding kegiatan aktual penonton, soal “penonton” ini penting karena ia selalu hadir dan turut serta dalam berbagai pengambilan keputusan perihal kebijakan yang luas dan mendalam. Akan kita simak kisah “penonton” Indonesia dalam salah satu periode perfilman yang paling politis, riuh, dan radikal (Sen 1994, Arief 1997).

“Penonton” Menolak Menonton

Sesungguhnya tuntutan untuk melarang pemutaran film berita maupun film cerita Amerika Serikat (AS) sudah diajukan Sarbufis (Sarekat Buruh Film dan Senidrama Indonesia) sejak tahun 1955 dengan alasan menolak proyek nuklir. Kembali ia menuntut pelarangan film-film AS pada tahun 1958 dengan tuduhan mendukung gerakan separatis PRRI-Permesta. Agustus 1963 dituntut pula pelarangan film-film Inggris oleh Sarbufis karena konfrontasi pembentukan negara Malaysia, tetapi seruan ini tidak mendapat dukungan dari komunitas film maupun kelompok budaya sayap kiri (Sen 1994).

Seminggu setelah Festival Film Asia-Afrika III (FFAA III) yang ditentang oleh Persatuan Pengusaha Film Indonesia (PPFI), tepatnya tanggal 30 April 1964, diumumkan pendirian Panitia Aksi Pemboikotan Film Imperialis Amerika Serikat (PAPFIAS). Sebagai organisasi payung, PAPFIAS beranggotakan 16 organisasi. Di antaranya adalah LKN (Lembaga Kebudayaan Nasional), SOBSI (Serikat Organisasi Buruh Seluruh Indonesia), GERWANI (Gerakan Wanita Indonesia), Front Pemuda, LEKRA (Lembaga Kebudayaan Rakyat), SARBUFIS, OPS Bioskop (Organisasi Pengusaha Sejenis Bioskop), PIDFIN (Persatuan Importir dan Distributor Film Indonesia), dan beberapa organisasi lain.

Tanggal 9 Mei dimulailah aksi boikot pertama berupa penempelan plakat-plakat dan seruan-seruan di bioskop-bioskop dan berbagai tempat di Jakarta. Tanggal 12 Mei PAPFIAS beserta panitia FFAA III dan beberapa artis film menghadap Gubernur Jakarta Brigdjen. Dr. Sumarno. Joebaar Ajoeb menjelaskan bahwa aksi tersebut dimaksudkan untuk melaksanakan Dwikora pengganyangan proyek neokolonialisme “Malaysia” yang disokong AS.

Dalam siaran pers PAPFIAS tanggal 16 Mei 1964, N.K. Surbakti sekretaris PAPFIAS Pusat merinci kejahatan film AS sebagai berikut: propaganda perang, raja rasialis internasional, propaganda garong, cabul, apatis, avonturis, defaitis, … segala kumpulan dari yang paling jahat, paling jelek, dan paling berbahaya. Mereka menyebut kata cabul bersandingan atau satu nada dengan jahat, jelek, dan berbahaya. Pramoedya di awal juga menyebut percabulan. Dalam pikiran saya, keduanya bukan kebetulan. Akan tetapi bagian ini akan saya bahas nanti.

Tidak sampai seratus hari, aksi yang sama telah berlangsung di Semarang, Jawa Barat, Surabaya, Sumatra Utara dan Selatan, Bojonegoro, kemudian diikuti Yogyakarta, Solo, Blitar, Madiun, Banjarmasin, Makasar, Denpasar, Sumatra Selatan, dan Bengkulu. Dengan tegas PAPFIAS Pusat dan berbagai daerah mengeklaim bahwa aksi tersebut adalah aksi nasional dan dilakukan oleh massa rakyat. Puncaknya, pada tanggal 17 Agustus 1964 Menteri Perdagangan membubarkan AMPAI (American Motion Picture Association Indonesia) yang pada masa itu menjadi pemasok film-film AS dengan jumlah mencapai 70% dari seluruh film yang diputar bioskop.

Kisah tidak berhenti di sini. Setelah itu perselisihan produser (PPFI), importir-distributor (PIDFIN), pengusaha bioskop (OPS), dan organisasi massa (LESBUMI, LKN, LEKRA dengan berbagai organisasi afiliasinya) makin menjadi dalam upaya menentukan kebijakan perfilman nasional. Apakah impor film AS masih akan dilakukan? Siapakah pengimpornya? Bagaimana suplai bioskop? Apakah Dewan Film Indonesia (DFI) masih diperlukan?

Akan tetapi, justra saya akan berhenti di sini sebab kisah penonton (tanpa tanda kutip) dan ”penonton” (dengan tanda kutip) pada dasarnya tidak banyak berubah hingga sekarang. Penonton adalah bagian minor, sedangkan “penonton” selalu terlibat dalam peristiwa-peristiwa mayor baik menyangkut politik luar negeri, impor film, kebijakan selera, maupun pornografi. Penonton hanya mendapat ruang-ruang kecil dalam pikiran pembaca, surat penggemar, atau kuis. Sebaliknya “penonton” diberi tajuk rencana, opini, kolom, dan berita utama.

Kata penonton (dengan atau tanpa tanda kutip) yang saya pakai di muka sebenarnya malah hampir tidak dipakai dalam berbagai tulisan di media massa. Akan tetapi saya temukan kasus menggelitik dalam Harian Harapan edisi 30 Juni 1964. Kasus ini berpangkal pada tulisan Djakaraun dalam ruang “Keliling Kota” di harian Tjerdas Baru edisi 19 Juni 1964 yang berbunyi “bahwa penonton agak berkurang dimana selama ini belum matang akan film2 dalam negeri bersama film2 AA lainnja”. Pernyataan ini mendapat tanggapan keras dari Abubakar Abdy ketua I Komite Nasional FFAA III yang merangkap anggota PAPFIAS Pusat. Menurut Abdy, sikap demikian merupakan penghinaan tidak saja terhadap “Rakjat Indonesia serta negara2 Afrika-Asia dan Negara2 Nefos lainnja”, melainkan juga “terhadap kerangka tiga Manipol”.

Perhatikan bahwa wartawan Djakaraun menulis tentang situasi tontonan dalam acara FFAA III. Ia datang, ikut melihat, mengamati, dan menulis tentang orang-orang konkrit, aktual meskipun belum tentu ia kenal. Maka tulisan tersebut mengenai perilaku orang-orang. Tanggapan keras Abdy sebagai panitia FFAA III dan anggota PAPFIAS pusat berdasarkan hal lain. Ia segera mengubah penonton Djakaraun menjadi “penonton”. Siapakah “penonton” Abdy? Ia adalah rakyat Indonesia. Penonton Djakaraun dikosongkan dari rujukan historisnya (para pelaku) sehingga lepas dan lentur. Pertama ia lepas dari tempat pemutaraan FFAA III dan masuk dalam sirkuit Afrika-Asia dan negara-negara Nefos (New Emerging Forces). Kedua ia sangat lentur hingga dapat diulur mencakup sekian banyak rakyat Indonesia dengan puluhan partai (kalau kita mau hitung lembaga politik formalnya).

Di tangan elit penguasa festival dan panitia aksi politik, penonton aktual-historis menjadi penanda kosong (“penonton”) yang dibiarkan lepas mengapung-apung dalam lautan politik penandaan. Karenanya, ia haruslah berupa kategori abstrak, bukan sosok manusia hidup yang bisa membantah. Ia tidak boleh menjadi kategori fungsional (seperti halnya kategori peran pembuat film, penyandang dana, penonton, kritikus), tetapi direntang kuat-kuat hingga mencakup apa saja yang sebenarnya sama sekali lain. “Penonton” hanyalah konstruksi normatif yang memberi legitimasi aksi politik tertentu.

Persis dengan prosedur inilah penonton mangkir dari teks media massa. Tidak ada disebut tindakan spesifik yang dilakukan penonton. Penonton bertransformasi menjadi “rakjat, massa manipolis, masjarakat, pemuda-pemudi, peladjar, mahasiswa, cross-boys, rok span, rambut sasak, beatles,” dan lain-lain. Mengapakah, kira-kira, pada masa itu pandangan fungsional tidak berlaku? Mengapa penonton lenyap?

Jawabannya ada di luar film. Ia terletak dalam cara kelompok-kelompok elit membayangkan bagaimana kelompok-kelompok kepentingan, asosiasi profesi, organisasi massa, kelas produksi, dan strata sosial disusun dan membentuk ikatan sosial yang lebih besar. Dengan kata lain, bagaimana bangsa dibayangkan.

Tubuh Bangsa

Dalam laporan umum LEKRA Januari 1963, Joebaar Ajoeb menyampaikan,

“Djadi, apa jang ditetapkan MPRS, jaitu “menolak pengaruh2 buruk kebudajaan asing”, menolak invasi kebudajaan imperialis, melaksanakan apa jang pernah diserukan Bung Karno untuk membasmi “rokenrol2an dikalangan pemuda dan mahasiswa terutama”, membendung peng[g]erajangan2 neo-kolonialisme dilapangan ilmu dan kebudajaan dan mentjegah “Twist2 society” dari kaum kapitalis birokrat, hal2 itulah djustru jg kurang diperhatikan dan dilawan oleh pemerintah”. (Harian Rakyat, 19/1/1963)

Bangsa, menurut LEKRA, perlu menolak pengaruh buruk. Sebagai suatu entitas ia perlu menarik jarak dari bangsa yang lain. Ia perlu dilindungi oleh para elitnya. Nalarnya, kebudayaan bangsa luar adalah pengaruh buruk dan menginvasi. Cukup aneh dan penting kita perhatikan pemakaian kata penggerayangan. Seolah-olah bangsa asing punya tangan yang akan menggerayangi bangsa kita. Penggerayangan ini, tentu saja, tanpa seijin dan persetujuan bangsa kita.

Pengandaian ini akan lebih jelas dalam bagian lain ketika dikatakan bagaimanakah bangsa kita hidup: “perkembangan dan pernafasan seluruh sektor kebudayaan nasional kita dicekek situasi ekonomi dan keuangan negeri yang terlunta-lunta di rawa-rawa krisis.” Budaya bangsa asing tidak hanya menggerayangi, tetapi juga mencekek sehingga bangsa kita tidak bisa berkembang dan bernafas.

Kita simak dua dari banyak teks yang beredar di koran-koran pada masa pengganyangan film AS:

“… tentang sebab kedua jakni untuk menjelamatkan kebudajaan kita dari pengaruh kebudajaan Imperialis, hal ini tampak dalam kebudajaan kita setelah kita ditjekoki film2 AS, demikian Iskandar meneruskan pendjelasan,…” (Terompet Masjarakat, 15/8/1964)

“… sedang target selandjutnja adalah ditjabutnja samasekali dominasi film2 AS jang dikatakannja merupakan “kuman” dan bahkan “kanker” dan mengusahakan “obat” dan “vitamin” bagi perkembangan perfilman nasional…” (Warta Bhakti, 22/8/1964)

Dicekoki, kuman, kanker, obat, dan vitamin. Sulit saya simpulkan lain bahwa bangsa dibayangkan seperti tubuh. Ia hidup, digerayangi, berkembang terlunta-lunta, tercekik napas, dicekoki, diserang kuman dan kanker, dan butuh obat serta vitamin. Bangsa seperti makhluk organik yang memiliki silsilah sejak jaman Borobudur, lahir dalam masa revolusi, berkembang, berkelahi, dewasa, dan seterusnya.

Bayangan tentang tubuh ini cukup kuat hingga menjangkau tubuh wadag individu yang menjadi anggotanya. Manifestasi fisik dari tubuh bangsa pun (yaitu tubuh individu warga negara) perlu diatur, diarahkan, dan dibina. Ini bisa menerangkan mengapa pada masa itu Presiden, ketua partai politik, organisasi massa, hingga sutradara film sampai mengurusi rambut beatle, musik rokenrol, dansa-dansi, dan rok span. Coba baca petikan berita dari harian Terompet Masjarakat hari yang sama:

“… sehingga pemuda2 kita mendjadi cross-boys, Cross-girl, rambut sasak, rok span, rambut beatles jang tidak sesuai dengan kepribadian kita dan semuanja ini sudah ada instruksikan oleh Presiden untuk diganjang.”

Tubuh mendapatkan definisi dari batas-batasnya. Dengan kata lain, batas-batas ini menentukan seperti apakah bangsa. Prinsip yang dipakai sederhana: jika di luar bangsa adalah x, maka bangsa kita adalah bukan x. Dalam kasus film, x bisa jadi India (kasus perselisihan kuota impor), atau Amerika (kasus PAPFIAS), atau Soviet (kasus Festival Film Sovjet), atau Zionisme (kasus film The Bible), atau Amerika lagi (kasus kemerosotan produksi film nasional tahun ‘90-an).

Batas ini tidak boleh dilanggar karena akan terjadi kekacauan tatanan identitas yang penting untuk memberi legitimasi politik tertentu. Diri dan bukan diri harus diberi jarak yang sangat terjaga. Apabila kamar pribadi pemuda/pemudi bertempelkan gambar dewa-dewi cinta dari Amerika (bukan diri) dan mereka membayangkannya sambil memetik dawai gitar, maka terjadilah percabulan sebab batas telah dilanggar (lihat kutipan di awal) seperti seks yang melanggar batas perkawinan.

Selain berdimensi luar, bayangan tentang tubuh bangsa ini juga berdimensi dalam. Ke luar, tubuh bangsa didefinisikan menurut lingkungan eksteriornya, yaitu lingkungan luar yang mengancam, mengandung racun, bibit penyakit, dan ancaman. Ke dalam, tubuh didefinisikan menurut jiwa dan kepribadiannya. Kita masuk dalam jiwa bangsa.

Jiwa Bangsa

Usai mengadakan sidang sepanjang 3 malam kurang lebih 200 peserta kongres pertama PARFI (Persatuan Artis Film Seluruh Indonesia) pada tanggal 12 Maret 1956 mengadakan “demonstrasi” dalam bentuk pawai “raksasa” di Istana Merdeka. Itu bukanlah demonstrasi benar-benar karena para artis diceritakan berbaris menuju halaman istana dengan diikuti Ibu Fatmawati. Tetapi Ibu Fatmawati hanya akan mengantar sampai gerbang dan meninggalkan mereka begitu masuk pagar, seperti layaknya ibu mengantar anaknya bersekolah (Merdeka, 13/3/1956).

Setelah menyampaikan resolusi yang berisi meminta proteksi pemerintah terhadap industri film nasional, Presiden memberikan amanat yang disambut pekik gembira dan disusul menyanyikan lagu Sorak-Sorak Bergembira. Amanat Presiden kurang lebih bahwa Indonesia telah merdeka sehingga harus kembali kepada kepribadian sendiri. Artis tidak boleh meniru film Amerika dengan mambo dan dansanya (Sin Po, 14/3/1956), tetapi mempunyai kebudayaan sendiri. Kebudayaan sendiri yang dimaksud adalah “keagungan tjandi2 Borobudur, Prambanan, dan lain2”. “Djika sdr2 kekurangan tjeritera, datanglah pada sdr. Kotot Sukardi, atau datanglah pada saja”, kata Bung Karno (Harian Rakyat, 15/3/1956). Soekarno memang dermawan, ia juga menyumbang Rp 10.000,00 untuk kongres PARFI.

Sumanto, ketua PARFI, menyebut “bahwa pertemuan ramah tamah tsb. adalah sebagai pertemuan antara anak dan bapak, jang telah lama merindukan bapaknja” (Indonesia Raya, 15/3/1956). Bapak dan anak itu bergembira karena mereka terikat kerinduan dan cinta. Demikianlah keluarga, bapak dan anak, itu bergembira ria dan menemukan ikatan bersama mereka dari candi Borobudur dan Prambanan. Silsilah bangsa sedang diciptakan.

Secara sederhana hal yang mereka maksud dengan jiwa, watak, kepribadian, karakter adalah esensi yang terkandung dalam imajinasi sosial bernama bangsa. Esensi itu dipandang relatif mapan, telah ada sejak dulu (kalau tidak kekal), dan utuh seperti candi Borobudur pascarenovasi. Benarkah demikian?

Kembali ke cerita PAPFIAS, kira-kira sebulan setelah diluncurkan aksi PAPFIAS mendapat serangan-serangan dari lawan-lawannya. Harian Duta Masyarakat (14/6/1964) yang merupakan organ Partai NU menuduh aksi PAPFIAS mulai “tidak terkendali”. Seharusnya aksi itu dimulai di Jakarta saja. Jika itu belum berhasil menakut-nakuti Amerika, dilanjutkan ke tiga kota besar: Surabaya, Makasar, Medan. Pada kenyataannya aksi itu meluas ke berbagai daerah hingga kota-kota kecil seperti Bojonegoro, Madiun, Blitar. Jika aksi meluas, maka stok film berkurang, maka bioskop tutup, maka “penonton” akan resah. Begitu logika mereka.

Pada tanggal 15 Juli 1964, Duta Masyarakat mengutip surat pernyataan Badan Pool Perbioskopan (BPP) Surakarta kepada PJM (Paduka Jang Mulia) Presiden Pemimpin Besar Revolusi yang berisikan berbagai pernyataan. Pada pernyataan nomor 9 dikatakan, “timbulnja gedjala2 jang membahajakan seperti pertumbuhan para teenagers baik pemuda, peladjar maupun mahasiswa, karena belum adanja penampungan hiburan jang tjotjok dengan perkembangan pikiran dan djiwanja.” Keresahan “penonton” dicetak dalam koran untuk mengancam lawan politik. Sekali lagi “penonton” sekedar bahasa kosong.

Jika “penonton” tidak mendapatkan penampungan hiburan yang cocok, yang akan terjadi adalah

“… masjarakat sendiri ahirnja bisa mengalihkan perhatian dari gedung bioskop ketempat hiburan lainnja, misalnja keperdjudian, pelarian ketempat hiburan jang meluap, dansa-dansi, dan minum2 dan lain2 perbuatan jang gampang sekali merusakkan moral.” (Sinar Harapan, 21/6/1964)

“Penonton”, apalagi yang masih muda, adalah individu-individu yang memiliki hasrat kuat untuk dihibur dan tidak bisa mengendalikan diri jika hiburan pemuas hasrat mereka hilang. Mereka mendadak menjadi tidak bermoral jika film sebagai hiburan rakyat yang sehat tiada.

Jika pihak kontrapengganyangan membayangkan “penonton” demikian, apakah pihak propengganyangan membayangkan yang sebaliknya, yaitu “penonton” yang kritis, berdaulat atas dirinya sendiri, dan dewasa?

Memang di satu sisi pihak propengganyangan melihat “penonton” sadar politik dan partisipatif karena

“… aksi boikot tsb. sudah sampai kebawah artinja sudah diketahui masjarakat dipelosok2. Hal ini, demikian Bachtiar Siagian, menundjukkan adanja perspektip baru jaitu masjarakat sudah memberikan support dan control terhadap perfilman nasional jang dulu hanja dibitjarakan oleh produsir2 sadja.” (Suara Merdeka, 7/9/1964).

dan

“Produksi film sudah mendjadi masalah rakjat. Kalau dahulu masalah produksi film adalah masalah dari para pengusaha film sadja, maka sekarang rakjat pun tidak ketinggalan untuk memberikan dorongan dalam kalangan perfilman Nasional. Bahkan masalah pemboikotan film ini telah terintegrasi dengan persoalan2 pokok di daerah2, …” (Harian Tempo, 10/9/1964)

Akan tetapi, ketika PAPFIAS memulai aksi, mereka sendiri merasa perlu “menghadap Gubernur Kepala daerah Djakarta Raya Brigjen. Dr. Sumarno” (Antara, 12/5/1964) untuk melaporkan pelaksanaan aksi. Selain memberi laporan, mereka meminta petunjuk.

Di lain tempat dan waktu,

“Inspektur Hoesodo selaku wk. Angk. Kepolisian Resort Bodjonegoro dalam pidato pemandangannja mengemukakan al. bahwa prakarsa PWI ini amat sympatik sekali karena dgn demikian tertjegahlah tindakan2 liar jang bersifat perseorangan. Tentang film2 ketjil jang diputar dgn projektor2 milik perseorangan dan dgn penonton jg terbatas pula, kewadjiban mendaftar berlaku pula. Hal ini dimaksudkan untuk mentjegah kemungkinan exses2 jang timbul terutama dibidang akibat dari isi film tsb.” (Terompet Masjarakat, 4/6/1964)

“Panglima Kombespol T.A. Azis Jakarta menegaskan bahwa panitia aksi telah benar2 membantu dan memberikan kepertjajaan jang besar kepada angkatan kepolisian sehingga aksi mengganjang film2 imperialis AS jang merupakan aksi nasional jg besar itu berdjalan lantjar dan tertib.” (Bintang Timur, 12/7/1964)

“Penonton” berwatak ambigu. Mereka memiliki perspektif dan terlibat dalam persoalan film nasional. Akan tetapi, pada saat yang sama mereka boleh beraksi hanya dengan petunjuk dan pengawasan dari aparat pemerintahan (gubernur dan polisi). Proyektor pribadi pun harus dilaporkan karena “penonton” harus dilindungi dari ekses-ekses yang lahir dari isi film. “Penonton” terkendali jika tidak beraksi secara individual, jika mereka bergerombol dengan nama tertentu yang berarti berafiliasi dengan kelompok politik tertentu, dan menghubungkan diri dengan otoritas penguasa. Lebih lanjut, jika memberikan kepercayaan yang besar kepada polisi, aksi mereka lancar dan tertib.

Jadi baik pihak pro maupun kontrapengganyang film imperialis AS memandang “penonton” sebagai kelompok yang lemah, harus dilindungi, dituntun, minta petunjuk, melaporkan diri pada aparat, tetapi sekaligus mereka tidak mampu mengendalikan diri dan karenanya berpotensi mengancam. Kepribadian dan jiwa nasional apakah yang ada dalam diri “penonton”?

Saya melihat ada dua jenis “penonton” di sini. Penonton lemah yang harus dilindungi dan penonton liar yang harus diawasi. Ini sejajar dengan pemikiran Siegel (1998) tentang rakyat dan massa. Keduanya merupakan proyeksi kelas menengah, tetapi memiliki fungsi yang berbeda. Rakyat berfungsi meneguhkan fungsi kepemimpinan kelas menengah, sedangkan massa menjelmakan ketakutan kelas menengah. Keduanya bisa berubah dari satu menjadi yang lain sehingga hubungan ini tetap dalam keadaan ambigu, menegangkan, dan perlu terus-menerus dipantau dan dikendalikan.

Persoalan ini mungkin sudah setua nasionalisme Indonesia. Begitu melepaskan diri dari kekangan kolonial dan lingkungan tradisional, perlu ditemukan identitas baru yang mengikat mereka bersama. Di dalamnya terkandung cara tepat berperilaku yang berlaku umum dan bersifat nasional dalam cakupan dan definisinya (Siegel 1998). Rakyat adalah bagian bangsa karena butuh tuntunan kelas menengah, tetapi massa adalah bagian yang tak terduga dan mengancam.

Di sinilah “kepribadian nasional” menemui batasannya. Masih ada rakyat yang bisa menjadi massa, masih ada “penonton” yang bisa berubah menjadi amoral. Ada bagian dari tubuh bangsa yang liar dan tak terkendali. Ia seperti nafsu yang tak pernah dapat didefinisikan, tak bisa diduga, tetapi ada dan bisa keluar sewaktu-waktu melakukan kecabulan.

Politik Penonton

Retakan dalam kategori “penonton” (dengan tanda kutip), saya pikir, merupakan peluang bagi penonton (tanpa tanda kutip) untuk mengambil peran dalam menyusun artikulasi identitas nasional. Sehingga “penonton” tidak sekedar menjadi sekawanan domba yang lemah atau calon-calon pencabul yang liar. Berbagai bagian dalam sirkuit produksi budaya film mesti dimasuki oleh penonton. Beberapa waktu terakhir mulai berkembang luas produksi film amatir, pemutaran film di “bioskop” nonpermanen, festival nasional maupun internasional, juga berbagai terbitan film oleh para penonton.

Tentu saja jalan ini tidak mudah, tidak begitu murah, dan tentu lama. Akan tetapi ini harus dilakukan sebab seperti dikatakan oleh Drs. Ie Keng Heng, ketua PAPFIAS Makassar, “Film tidak dapat dipisahkan dengan masalah politik.” (Bintang Timur, 14/6/1964)

Short Story Competition

2009-04-07T16:16:00.002+07:00

"Mau cerita lo di film-in ?

Ikutin Short Story Competition dan dapetin kesempatan bikin script
bareng script writter terkenal dalam program MEET THE EXPERTS yaitu:
Salman Aristo (writer Laskar Pelangi; Ayat-ayat cinta; Jomblo; Alexandria dll…) dan
Titien Wattimena (writer Mengejar Matahari; Bukan Bintang Biasa; LOVE; the Butterfly dll…)

Empat cerita terbaik akan difilmkan dalam bentuk film pendek berdurasi maksimal 15 menit dalam program La.Lights Indie Movie 2009."

Persyaratan pesertanya sebagai berikut:

* Terbuka untuk umum
* Peserta minimal umur 18thn
* Kumpulkan short story maksimal 2 halaman folio, 1,5 spasi
* Lampirkan dan isi formulir yang dapat didownload lewat www.la-lights.com, atau lewat email panitia la.indiemovie@gmail.com

* Kriteria Cerita:
o Bertema dunia anak muda
o Tidak menampilkan tokoh dibawah 18th
o Tidak mengandung unsur SARA dan pornografi
o Cerita harus original bukan jiplakan
o Belum pernah dipublish dalam bentuk apapun
* Pengumpulan karya mulai 1 April 2009
* Deadline pengiriman 1 Juni 2009
* Setiap peserta tidak boleh mengirimkan lebih dari satu cerita
* Empat cerita terbaik akan diumumkan Juli 2009 dalam Indie Movie
* Keputusan juri bersifat mutlak dan tidak dapat diganggu gugat
* Kirim Ke sekretariat :

SET Film
Jl. Sinabung No.4B, Kebayoran Baru
Jakarta Selatan - 12120
Telp. 021 727 99227/727 99226
HP Panitia 0815 1059 4899
Contact Person: Fira/Anunk

Jalan Ideologi Di Hari Film Nasional

2009-04-04T11:24:00.005+07:00

30 maret 2009 kemarin, awan mendung sedikit menghiasi di pagi hari. Cuaca cerah kembali mendominasi meski hanya bertahan hingga pukul 15:00 WIB, janji bermain sepakbola mini pada leg final dengan kawan-kawan harus ditepati. Semua tampak ceria dan penuh semangat, meski akhirnya kami belum bisa menjuarai turnamen sehat tersebut, seorang kawan (diikuti segelintir kawan yang lain) menjabat tangan begitu erat dengan mengucap "Selamat Hari Film, bung!", saya tidak heran dengan perilakunya, karena memang ini adalah masa dimana saya berikut kawan saya tadi, sedang secara masif mencerap pelbagai hal tentang perfilman. Bagi saya, ucapan 'selamat hari film' adalah sebuah usaha -- usaha berapresiasi dari apa yang telah dilakukan 49 tahun yang lalu oleh para perintis perfilman seperti Usmar Ismail, yang waktu itu sedang memproduksi film Darah dan Doa. Alm. Usmar beserta kerabat kerjanya mungkin sekali berbangga atas apa yang telah ditetapkan Dewan Film Indonesia pada tanggal 11 oktober 1962 , bahwa 30 maret 1950 (hari pertama shooting Darah dan Doa) sebagai Hari Film Nasional.

Kita tahu 1950 adalah masa orde lama berkuasa, masa dimana sosialisme ala Indonesia dijunjung tinggi, dimana Imperialisme dan Kolonialisme disepak jauh-jauh. Lantas pertanyaan pun muncul, bagaimana sebenarnya pemikiran-pemikiran pendahulu melandasi lahirnya (jalan) ideologi perfilman Indonesia?. Pertanyaan inilah yang selalu ada di kepala saya selama ini, karena dari terjawabnya pertanyaan tersebut, saya percaya akan bisa memiliki tambahan motivasi, untuk nantinya bisa diterapkan kedalam sebuah penciptaan karya. Setidaknya, seperti itulah keyakinan yang ada dalam diri saya. Gayung pun (tak bosan) bersambut, seorang kawan kakak pertama saya, bernama mas Doni, bersedia meminjamkan bukunya yang bersifat 'buku putih' tentang sebuah lembaga kebudayaan yang telah diberangus oleh Orba.

Buku itu berjudul, LEKRA TAK MEMBAKAR BUKU (Cet I,2008, penerbit ; merakesumba). saya berterima kasih sekali atas kemunculan buku ini, karena ini adalah salah satu media yang mampu menjawab pertanyaan saya tadi. Diketahui dalam buku tersebut, Lekra konsen dengan berbagai bidang seni dan budaya semacam, Jurnalistik, Kesustraan, Film, Seni Rupa, Seni Pertunjukan, Seni Tari, Musik dsb. Film dibahas pada bab ke empat, terdapat kurang lebih sebelas essay pembahasan tentang perfilman nasional. Jika diperhatikan, perfilman nasional ternyata termasuk sesuatu yang sangat serius untuk dipikirkan, mengingat bab ke empat adalah bab yang memiliki judul essay paling banyak.

Mungkin untuk kelancaran berbagi dengan kawan-kawan semua, saya mencoba menuliskan beberapa kutipan dari dikursus-diskursus perintis perfilman saat itu, yang dihadirkan kembali oleh penulis bukunya (Rhoma Dwi Aria Yuliantri & Muhidin M Dahlan)secara apik. Menyingkat waktu, berikut kutipannya ;

"Tiap-tiap bangsa yang mempunyai kebanggaan nasional, tentu berpendirian bahwa, sebagus-bagus film asing, akan lebih bagus filmnya sendiri. Hanya dengan menghargai filmnya sendiri, film-film asing yang merusak dapat diusir dari bumi Indonesia." -- Saerun, perintis film dan Wartawan.

"Jika saya mau hiburan, saya menonton film-film negeri lain, tetapi jika ingin film-film berwatak, saya pergi ke film-film negeri-negeri sosialis, termasuk film sovyet." -- Wakil Menteri Pertama Urusan Khusus merangkap Menteri Penerangan Prof. Mr. Muh. Yamin.

"Justru karena banyaknya kaum dagang yang berkecimpung di dalam film, dunia film dianggap sebagai dunia catutan, seperti orang membuka warung kelonthong di pinggir jalan, akhirnya... dunia film kita menjadi runtuh, kalau saja boleh mengatakan dengan terus terang, dunia film kita sekarang bukan saja runtuh, tetapi lebih tegas lagi, hancur-lebur." -- S Waldy

Bisa dikatakan, dari buku tersebut saya mendapatkan tambahan jawaban atas pertanyaan diri tadi. Saya secara sadar juga mencoba menarik kesimpulan awal, bahwa film kaum pedagang harus tetap ada bersandingan dengan film-film penuh statement milik kaum penggagas. Diharapkan dengan begitu kontras akan menebal, masyarakat pun akan lebih mudah untuk memilih film apa yang cocok dengan hatinya.

Selamat hari film, kawan.

Arie Surastio

JIFF 2009

2009-04-01T16:34:00.001+07:00

SELAMAT UNTUK FILM PENDEK 'TO BUNCH UP' (MINESWEEPER, 2008) YANG MEMENANGKAN JOGJA INDIE FILM FESTIVAL (JIFF) 2009, YANG DISELENGGARAKAN TANGGAL 26 MARET 2009, DENGAN KATEGORI SINEMATOGRAFI TERBAIK DAN FILM TERBAIK. TERUS BERKARYA, KAWAN...! SEKALI LAGI, SELAMAT ATAS KEMENANGANNYA. WE PROUD OF YOU :)

Kausa Prima Pembuat dan Penonton

2009-03-28T09:06:00.004+07:00

Artikel kali ini datang dari sebuah kepedulian, menyikapi banyaknya film-film hantu produksi dalam negeri yang tak kunjung meraih sebuah antrian panjang penontonnya. Namun sebelum itu, inti dari pada buah pemikiran penulis, ternyata telah terlebih dahulu di tuangkan pada sebuah pengantar tentang pelestarian film di Indonesia oleh seorang pustakawan, Kalarensi Naibaho. Jadinya, berikut saya kutipkan saja apa yang telah ditulis oleh beliau,

"apresiasi hanya dapat tercipta jika pekerja seni memahami apa yang dibutuhkan masyarakat. Artinya, masyarakat akan memberikan apresiasi terhadap film jika film tersebut memang sesuai dengan keinginan mereka. Sekarang ini, pekerja seni, para pembuat film atau sinetron sering sekali mengumbar pernyataan bahwa masyarakat kita butuh mimpi, dan itulah yang diberikan oleh dunia sinema. Para sineas selalu berpatokan pada apa yang mereka sebut dengan ’pasar’. Menurut mereka, apa yang sedang booming di masyarakat, itulah pasar. Kalau saat ini semua layar lebar dan layar kaca penuh dengan adegan ’hantu’, maka pasarnya memang demikian. Mungkin betul. Tapi kita lupa bahwa pasar itu sebetulnya dibuat dan ditentukan oleh para pembuat film itu sendiri. Penonton, sebagai konsumen tidak mempunyai kuasa untuk mengatakan bahwa mereka tidak menginginkan film atau sinetron seperti itu. Penonton sebetulnya hanya sebagai ’korban’. Jika sampai saat ini bioskop masih tetap penuh, sebetulnya karena penonton memang tidak punya pilihan. Sementara mereka butuh hiburan. Maka, kalau ditelisik lebih mendalam, bukan masyarakat yang menentukan pasar, tapi pembuat film lah yang ’memaksa’ masyarakat membuat pasar itu. Itu sebabnya, masyarakat mudah sekali beralih jika ada pembanding, film asing misalnya." - Kalarensi Naibaho-

Apresiasi dibutuhkan sekali oleh film, karena media gambar bergerak ini tidak lagi dimaknai sekedar sebagai karya seni (Film As Art) tetapi lebih sebagai 'praktik sosial' (Turner, 1991)serta 'komunikasi massa' (Jowett & Linton, 1981). Film saat ini secara cepat dan luwes bisa 'hidup' berdampingan saling menguntungkan bersama-sama masyarakat penikmatnya. Ada baiknya juga jika hubungan para pembuat dan masyarakat penikmat lebih bisa terbuka lagi, mengingat betapa berpotensinya kemampuan mendidik yang bisa dilakukan oleh film. Mungkin saat ini begitu terbatasnya masyarakat yang mengetahui landasan ideologi para pembuat dalam menciptakan sebuah karya film, padahal, disinilah sebenarnya letak interaksi sosial pembuat dan penonton. Sebaliknya, diperlukan kepekaan yang luar biasa bagi para pembuatnya, untuk bisa mengangkat tema-tema cerita yang sedang dibutuhkan oleh penonton (jika memang akan melayani pasar). Bisa saja hal-hal tersebut menjadi musykil untuk bisa terjadi, apabila kedua belah pihak bergerak hanya dalam batas ekspektasi tanpa bantuan sebuah media yang mampu mengakomodirnya, televisi, misalnya.

Arie Surastio
Matekstosi IV

Indie Toy Movie Festival 2009

2009-02-21T16:57:00.002+07:00

Indie Toy Movie Festival 2009
Ditulis pada Februari 1, 2009 oleh garudatp

Tujuan
Menjadi media ekspresi idealisme para sineas.
Memperkaya ide para sineas untuk menciptakan film yang unik dan berbeda dari mainstream yang sudah ada sebagai suatu bentuk perlawanan baru.
Membuat dunia mainan dan perfilman semakin berkembang.

Biaya Pendaftaran
Untuk umum Rp 30.000, untuk pelajar / mahasiswa Rp 25.000
Uang pendaftaran tidak dapat diambil kembali apabila peserta mengundurkan diri atau tidak memenuhi persyaratan yang telah ditentukan oleh Panitia.

A. Tema Film

Toys in Action.
Memanipulasi obyek tidak gerak menjadi seolah-olah hidup dan bergerak sehingga bisa berperan dalam suatu cerita.

B. Obyek Visual

Yang dijadikan obyek atau model dalam film adalah Toys (mainan), contoh: boneka, action figure, statue, remote control dll. Tidak ada unsur manusia.

C. Ketentuan Lomba
Karya harus orisinil dan merupakan karya sendiri serta belum pernah menang dalam lomba lain.
Durasi 15-20 menit.
Peralatan film ditanggung sendiri, tidak harus profesional (boleh menggunakan handycam, DV cam, video ponsel dll).
Karya film boleh menggunakan teknik stop-motion, live action.
Tidak mengandung unsur SARA, pornografi dan pornoaksi.
Karya Film dikumpulkan dalam format DVD / VCD (PAL) beserta data identitas, biaya pendaftaran dan formulir yang telah diisi.
Materi film boleh buatan sebelum pengumuman lomba ini dengan batas paling tua adalah hasil rekaman tanggal 1 Januari 2009.
Karya yang telah dikirim tidak bisa dikembalikan dan menjadi hak milik Smart Brain Production, tetapi hak cipta atas karya yang masuk tetap di tangan filmmarker.
Film dapat diberi narasi, teks penjelasan serta kreatifitas lainnya.
Film yang disertakan lomba disertai dengan penjelasan tertulis mengenai isi film yang dilombakan.
11.Karya dan formulir yang telah ditandatangani paling lambat diterima panitia tanggal 1 Mei 2009 dikirim ke Smart Brain Production, Ry Klampis Semolo Timur F 12 Surabaya 60119
Seluruh karya akan diikutkan seleksi pada tanggal 6 Juni 2009 di North Atrium Mal Galaxy Surabaya dan 10 nominasi akan di umumkan dan diputar pada saat penjurian final tanggal 7 Juni 2009 di North Atrium Mal Galaxy Surabaya

E. Kriteria Penilaian

Dititikberatkan pada isi cerita, teknik pembuatan, dan kreativitas serta orisinalitas.

F. Pemenang Lomba:

Juara I : Trophy + Rp. 750,000 + voucher belanja senilai 200rb
Juara II : Trophy + Rp. 500,000,- + voucher belanja senilai 100rb
Juara III : Trophy + Rp. 250,000,- + voucher belanja senilai 50rb

Informasi : +62 31 60666066 atau +62 81 331 313 100 (sdr. Pramono)
atau swaragambar.wordpress.com

-andrika, thanks to PHIE for this information-

Modestas Seorang Teguh Karya

2008-12-25T13:58:00.011+07:00

Seorang yang terlahir dengan nama Liem Tjoan Hok pada tanggal 22 September 1937 di Maja, 6 Km dari Pandeglang, Jawa Barat. Beliau mengaku sebelum menggarap film sungguhan, film pertama yang "dimainkan" adalah proses kelahirannya yang diceritakan kembali kepadanya oleh sang nenek. Waktu itu badan dan lehernya membiru karena terlilit oleh ari-ari, dan setelah ari-ari dilepas, tiba-tiba dukun bayi yang menangani mengalami kesurupan, ari-ari yang teronggok juga mendadak hilang lantaran semua orang sibuk menangani sang dukun dan bayi yang baru saja lahir. Ada yang bilang, seekor kucing telah masuk ke kamar dan menggondol ari-ari maestro teater dan film Indonesia ini.

pada dekade 80-an untuk dunia film layar lebar di Indonesia, Teguh Karya memang sedang bersinar, dalam artikel yang ditulis Jeremy Allan, seorang kanada, menulis judul Indonesia's Grandfather Of Film untuk koran Asian Wall Street Journal. Artikel itu membahas kemenangan film Doea Tanda Mata di Asia Pacific Film Festival 1985, Teguh Karya sebagai sutradara film tersebut memberikan komentar yang cukup berani sekaligus kerendahan hati yang menyertai. “Memang film-film saya adalah yang terbaik, tapi hanya terbaik dari yang terburuk”, begitulah ujar pak Teguh yang juga kerap disapa Steve (nama baptis), bagi penulis artikelnya, pernyataan pak Teguh memang dibenarkan mengingat film-film Indonesia saat itu memiliki elemen kombinasi akut seperti akting yang kaku, irama yang lamban, penulisan skrip yang tidak hidup dan inkompetensi teknis. Bagi seseorang yang pernah menempuh pendidikan di Akademi Seni Drama dan Film Yogyakarta ini (saat ini akademi tersebut sudah ditutup), film bukanlah semata-mata barang dagangan,tapi beliau juga tidak menganggap berdagang itu salah, melainkan isi daripada yang diperdagangkan itu yang terus menerus dicermati pak Teguh.

Dari kedekatanya dengan D. Djajakusuma yang sudah dianggap abang, Asrul Sani yang terus-menerus mendorong supaya lebih pintar, Usmar Ismail yang melarangnya untuk memadamkan idealisme dan harus tetap menjalaninya dengan realistis, Teguh Karya mulai meniti jalan dramanya dengan mendirikan Teater Populer di sebuah panggung kecil milik Hotel Indonesia, setelah sebelumnya mendapatkan bea siswa Art-Directing di East West Centre Hawaii. Beliau pernah mengutarakan bahwa kegiatan memproduksi sebuah film merupakan bentuk analogi dari apa yang disebutnya sebagai upacara bersama, upacara bagi pemerintah sebagai pemberi kebijakan, bagi pemodal, pembuat dan tentunya penonton yang merepresentasikan reaksi. Baginya apabila ketimpangan visi terjadi pada salah satu elemen tersebut maka sebuah film tidak akan dapat diterima sebagai film yang utuh, film yang berhasil, atau film yang hadir. Pada kasus film-film pak Teguh kita dapat melihat kebersamaan itu, bagaimana penataan artistik mengisi ruang-ruang set realis, bagaimana karakter yang diperankan begitu dekat dengan penontonnya, alunan musik yang harmonis, tata busana yang membumi, kamera yang di tata-letakkan secara sederhana, dan tata lampu yang logis, semua disuguhkan secara detil.

Totalitas yang disuguhkan pak Teguh dalam berkarya pada jalur film, membuatnya tidak hanya menjadi seorang sineas, tapi beliau juga tercatat sebagai penulis makalah yang untungnya media massa bisa dibilang rajin dalam menerbitkan butir-butir pemikirannya. Makalah pak Teguh yang paling mengena pada diri saya sebagai seorang yang sedang menyerap ilmu tentang film adalah “Kreatifitas Syarat Pertama Pembuat Film”, didalamnya ada sebuah cerita ketika Teguh Karya ditawari oleh seorang pemodal yang menggebu untuk membuat film yang setaraf dengan Godfather (Francis Ford Coppola). Setelah pemodal telah menontonnya selama tiga kali, ia mengutarakan kesederhanaan dan kewajaran Godfather –lah yang mampu membuatnya senang. Begitu pak Teguh menanyakan jumlah dana yang disediakan, pemodal bilang Rp. 50 juta, dengan tegas pak Teguh bilang tidak bisa, meski pada saat itu jumlah dana Rp. 48 juta adalah biaya maksimal pembuatan sebuah film di Indonesia pada dekade ‘70an. “Mungkin tapi tidak setaraf”, begitu pernyataan beliau ke pemodal, jika diukur dengan kelayakan dana, pembuatan film di Indonesia tidak akan mampu mengejar keutuhan film-film Holywood, kesederhanaan dan kewajaran Godfather yang diinginkakan tidaklah sesederhana itu menurut pak Teguh, Kain-kain putih yang menutupi seluruh kebun tomat tempat Marlon Brando (sang Godfather) mati, pertemuan Al Pacino dengan istrinya di Sisilia yang memakan 5 buah set, sejumlah properti dan pemain tambahan yang kemudian berlanjut pada adegan perkawinan di depan gereja, jelas ini memerlukan biaya yang besar, dan scene-scene tersebut diciptakan demi sebuah keutuhan, keutuhan seperti inilah yang mampu membuat pemodal menonton Godfather sampai tiga kali. Menurutnya, jika elemen keutuhan yang sudah tersebut sebagai contoh tidak ada, bisa dibilang itu adalah film yang belum jadi, dan jika film-film seperti ini yang akan kita buat sampai mati maka tidak usah kita membicarakan kreatifitas apalagi mendiskusikannya.

Sebagai penggambaran tentang totalitasnya, beberapa cerita dari kolega pak Teguh dibawah ini mungkin mampu membuat sebuah garis besar figur seorang Teguh Karya.

“Steve itu panjang akalnya, kadang-kadang kami jadi sangat tergantung kepadanya”
-Tatik Maliyati Sihombing-

“Dia adalah orang yang tidak ingin menyakiti hati orang lain, dia orang yang benar-benar baik”
-WS Rendra-

“Teguh Karya dan Teater Populer –lah yang memperkenalkan kepada saya film as a knowledge”
-Christine Hakim-

“Pak Teguh tidak memberi umpan, tetapi ia mengajak sama-sama untuk kita bisa menangkap apa yang kita mau”
-Alex Komang-

“Tidak jelas mana batasan Teater Populer, Teguh Karya, Saudara-Saudara saya ataupun mimpi-mimpi kami”
-Nanik L. Karim-

“Ketelitianya membuatku menarik nafas untuk tidak protes”
-Titi Qadarsih-

“Setelah akrab denganya, saya tidak canggung memanggilnya Steve saja”
-Hengky Solaiman-

“Kegandrunganku akan seni teater semakin menebal ketika aku memperhatikan sikap dan cara kerjanya yang serius dan intensif dalam melatih”
-Slamet Rahardjo Djarot-

Disamping itu, kenekatan berkarya beliau tampak pada saat dirinya menggarap film Wajah Seorang Laki-laki, ia malah tak tahu bahwa aba-aba Action!, harus diakhiri dengan Cut!, maka ketika roll film terus berputar dan kamerawan Tantra Suryadi bertanya perlahan “Ini sudah apa belum?” kontan aktris utama Rima Melati berteriak “Cut! Cut!” Rima pun meminta maaf setelah kejadian “Sorry, ya Steve, soalnya jij ga bilang Cut! sih…”

Begitulah sosok almarhum berkarya, setuju bila dikatakan perfilman Indonesia sekarang membutuhkan sekali keteguhan berkarya seperti yang pernah dilakukan sosok Teguh Karya.

Selamat hari Natal.

Arie Surastio

Pemenang Piala Citra pada FFI 2008

2008-12-14T14:43:00.006+07:00

Berikut adalah daftar pemenang piala Citra Festival film Indonesia 2008 :

KATEGORI FILM CERITA BIOSKOP

FILM SECARA UTUH TERBAIK: Fiksi (PT. Surya Indrantara)

PENYUTRADARAAN TERBAIK: Mouly Surya (Fiksi)

SKENARIO CERITA ASLI: Joko Anwar/Mouly Surya (Fiksi)

SKENARIO CERITA ADAPTASI: -

TATA SINEMATOGRAFI: Ical Tanjung (May)

TATA ARTISTIK: Budi Riyanto (Under the Tree)

PENYUNTINGAN: Yoga Krispatama (Claudia/Jasmine)

TATA SUARA: Satrio Budiono (May)

TATA MUSIK: Zeke Khaseli (Fiksi)

PEMERAN UTAMA PRIA: Vino G. Bastian (Radit & Jani)

PEMERAN UTAMA WANITA: Fahrani (Radit & Jani)

PEMERAN PENDUKUNG PRIA: Yoga Pratama (3 Doa 3 Cinta)

PEMERAN PENDUKUNG WANITA: Aryani Kriegenburg Willems (Under the Tree)

KATEGORI FILM PENDEK

FILM SECARA UTUH TERBAIK: Cheng Cheng Po (B.W Purbanegara)

Penghargaan Khusus Tematik: Nyawa-Nyawa Yang Mendamaikan(Robby Ertanto)

Penghargaan Khusus Animasi: A Kite (K Deep Animation)

KATEGORI FILM DOKUMENTER

FILM SECARA UTUH TERBAIK: The Conductor (Andi Bachtiar Yusuf).

Penghargaan Khusus: Kepala Sekolahku Pemulung (Jastis Arimba,Victor Benedict, Dolok Saribu)

Arie Surastio

Judul Film-Film Box Office Dalam Bahasa Jawa

2008-12-04T22:14:00.003+07:00

Ini adalah beberapa judul film yang coba di terjemahkan ke dalam bahasa jawa
Dimaksudkan untuk mengingatkan bahwa kita semua masih memiliki senyum yang kuat. :) Enjoy dan silahkan menambahkan di komentar anda.

Enemy at the Gates — Musuhe Wis Tekan Gapuro
Die Hard — Matine Angel
Die Hard II — Matine Angel Tenan
Die Hard III With A Vengeance — Kowe Kok Ra Mati2 To?
Bad Boys — Bocah-bocah Elek
Lost in Space — Ilang Neng Awang-awang
X-Men — Wong Lanang Saru
X-Men 2 — Wong Lanang Saru Banget
Cheaper by the Dozen — Tuku Selusin Luwih Murah
Paycheck — Kasbon
Independence Day — Pitulasan
The Day After Tomorrow — dino sesuke maneh
Die Another Day — Modare Ojo Saiki
There is Something About Marry — neng kene apane merry
Silence of the Lamb — Wedhuse menengane
All The Pretty Horses — Jarane Ayu-ayu
Planet of the Apes — Planete Wong Apes
Gone in Sixty Second — Minggat Sakcepete
Original Sin — Dosa Tenanan
The Abyss — Entek-entekan
Seabiscuit — Klethikan Neng Laut
How To Lose A Guy in 10 Days — Piye Carane Megat Lanangan mung 10 dina
Deep Impact — Ngantem Njero
Million Dollar Baby — Babi Regone Sayuto
Blackhawk Down — Manuk Ireng ceblok
Saving Private Ryan — Nylametke Pripate Mas Ryan
Lion King - sipilis
Lion King 2 - Isih sipilis
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl - Rampok karibia dikutuk karo mutiara ireng (pele)
Lord Of The Ring — Bos-e Akik…(tessy)

(Dari berbagai sumber)
Arie Surastio

FFM ada di sini :)

2008-11-04T12:25:00.000+07:00

Kompetisi ILM

2008-11-02T18:05:00.002+07:00

DEAR PENCINTA BUMI....

Wujud Peduli pada Upaya Penyelamatan Bumi

Perubahan iklim yang disebabkan pemanasan global telah menjadi isu besar di dunia. Indonesia yang terletak di equator, merupakan negara yang pertama sekali akan merasakan dampak perubahan iklim. Bahkan sejak beberapa tahun lalu, Indonesia mulai merasakan dampak pemanasan global (global warming) yang dibuktikan dari berbagai perubahan iklim maupun bencana alam yang terjadi. Perubahan iklim telah dirasakan masyarakat di mana musim kemarau menjadi lebih panjang sehingga menyebabkan gagal panen, krisis air bersih dan kebakaran hutan

Kepedulian untuk melakukan aksi nyata ini terwujud dengan kerja sama antara SET Film Workshop, Kementerian Lingkungan Hidup, dan DAAITV, melalui penyelenggaraan kompetisi Iklan Layanan Masyarakat yang kegiatan ini diberi nama : DAAI TV GLOBAL WARMING VIDEO AWARD. Kegiatan yang merupakan langkah kecil ini dapat menjadi ajang untuk mengasah kepekaan remaja, pelajar, mahasiswa dan masayarakat pada umumnya untuk peduli pada peningkatan ancaman bahaya pemanasan global yang nyata di depan mata. Tanpa kesadaran untuk berperan aktif menyelamatkan bumi, perubahan iklim akan mengancam keselamatan alam dan manusia.

Tentang Global Warming Video Award :

Adalah sebuah kompetisi Iklan Layanan Masyarakat dalam bentuk video / audio visual (Animasi atau Non Animasi) yang terbuka untuk umum, pelajar, dan mahasiswa dengan tema Global Warming. Durasi iklan ditentukan 60 detik atau 30 detik. Memperebutkan Piala Kementerian Lingkungan Hidup dengan total hadiah 30 Juta!

PERSYARATAN LOMBA

1. Durasi 60 detik atau 30 detik
2. Tidak menggunakan tanpa ijin materi yang dimiliki dari pihak ketiga
3. Tidak mengandung unsur sara dan pornografi
4. Tidak mempromosikan produk tertentu
5. Format pengiriman DVD atau VCD – Video PAL ( bukan DVD atau VCD-ROM format data).
6. Panitia tidak akan mengembalikan materi DVD / VCD yang sudah diserahkan.
7. Panitia memiliki hak siar atas karya yang masuk nominasi untuk keperluan sosialisasi pendidikan lingkungan hidup.
8. Setiap individu / tim tidak boleh mendaftarkan lebih dari satu iklan
9. Keputusan Juri bersifat mutlak dan tidak dapat diganggu gugat,
10. Lomba tertutup bagi karyawan penyelenggara ( Karyawan KLH, DAAI TV dan SET Film Workshop).

KATEGORI LOMBA

1. ANIMASI
2. NON ANIMASI

PENDAFTARAN & PENGUMPULAN KARYA
• Pendaftaran dimulai 11 Agustus dan ditutup pada 30 November 2008 ( cap pos).
• Setiap peserta yang mendaftar lebih dari 1 (satu) orang atau atas nama Tim, diwajibkan menyertakan nama anggota Tim nya saat pengisian formulir.
• Formulir dapat diambil di kesekretariatan (SET Film Workshop) atau download di www.globalearthpeople.multiply.com, atau melalui email panitia
* Peserta dapat mengirimkan formulirnya terlebih dahulu via email / pos, baru kemudian karyanya sampai batas waktu yg telah ditentukan ( 30 Nov 2008)
• Peserta wajib mencantumkan kategori lomba di kiri atas amplop karya.
• Pengumpulan Karya paling lambat 30 November 2008 (CAP POS)
• Sekretariat Panitia & alamat pengumpulan karya:

SET FILM WORKSHOP

Attn: Anung Sari & Fira Soviana
Jl Sinabung 4B, Kebayoran Baru, Pakubuwono, Jakarta Selatan
Telp 021 – 727 99226 / 021-72799227
HP. 081510594899
Fax. 021 7229638
Email : set.globalwarming@gmail.com
Web : www.globalearthpeople.multiply.com

LOMBA TERBUKA UNTUK UMUM, PELAJAR & MAHASISWA

Kita Tunggu Karyanya!

(dari www.globalearthpeople.multiply.com)

The Tracey Fragments

2008-10-29T09:07:00.008+07:00

Director: Bruce McDonald
Writer : Mauren Medved
Genre : Drama
Cast : Ellen Page, Maxwell McCabe-Lokos, Ari Cohen. Erin McMurtry

Tracey Berkowitz remaja berumur 15 tahun telanjang hanya berbalutkan korden duduk dikursi belakang sebuah bis, mencari sosok adik lelaki kecilnya Sonny (Zie Souwand), yang beranggapan bahwa dirinya adalah seekor anjing. Tracey berasal dari keluarga broken home. Dia tenggelam dalam depresi dan menikmatinya. Dia sangat senang melihat orang depresi. Begitu juga ketika orang lain menjerumuskannya dalam keterpurukan. Perjalanan Tracey membimbing kita pada kehidupan kota yang kelam dan lemah, ke dalam kehidupan keluarganya yang emosional, kebrutalan masa SMU-nya, pengalamannya dengan psikiater, dan berfantasi tentang Billy Zero, seorang rock star dan maniak seks. Cerita Tracey dimulai dengan menjalin kebenaran dan kebohongan, dan keputusasaan karena kehilangan Sonny, adik Tracey.
The Gatekeeper said: Menonton film ini seperti menonton detil shot. Full Shot bisa dihitung dalam film ini karena terbilang sedikit. Plot cerita sangat sederhana. Namun penggarapannya benar-benar apik dan mengesankan. Simple but luxurious. Sebelum menonton film ini, perlu diketahui bahwa teaser memiliki durasi yang cukup panjang. Hoho. Enjoy it with popcorn :)

Memorable Quote: When things happen to people, they radiate a light. Because they have a picture caught inside them. Because they were there and you weren't. And because you only got a piece. And because all you can do is shrink and blow up that one tiny piece. (Tracey Berkowitz)

Awards and Nominations:
* 2007 won the Manfred Salzgeber Award, and chosen as the opening film for the Berlin International Film Festival, Berlin Panorama section
* September 2007: Atlantic Film Festival: Best Canadian Feature, Ellen Page, Best Actress
* January 28, 2008: 28th Annual Genie Awards by the Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT). 6 Nominations including:
o Achievement in Direction - Bruce McDonald
o Achievement in Editing - Jeremiah Munce, Gareth C. Scales
o Performance by an Actress in a Leading Role - Ellen Page
o Achievement in Overall Sound - John Hazen, Matt Chan, Brad Dawe
o Achievement in Sound Editing - Steven Munro, John Sievert, David Drainie Taylor
o Adapted Screenplay - Maureen Medved

TUTUP BUKU

2008-10-18T10:09:00.002+07:00

Ada beberapa komentar yang masuk ke telinga saya. Dianggapnya saya terlalu mengintervensi kepengurusan FFM. Sayangnya hal-hal tersebut tidak tersampaikan pada saya dengan benar, dengan cara-cara yang baik.

Saya memang punya pendapat tersendiri untuk itu, namun hal itu pasti akan menimbulkan debat kusir yang tak kunjung selesai.

Untuk itu, kalo memang saya dianggap terlalu mengintervensi FFM (sampai pada urusan blog) saya minta maaf. Dan juga saya memutuskan untuk TUTUP BUKU dengan FFM. Saya tidak akan mengganggu lagi pekerjaan kawan-kawan pengurus (jika memang dianggap demikian). Setiap yang saya lakukan tidak ada kaitannya lagi dengan FFM, begitu juga sebaliknya.

Maaf
Dan semoga sukses.

2008-09-28T11:31:00.000+07:00

KENDARAAN

2008-09-28T11:29:00.000+07:00

Tidak tepat sebenarnya kalau aku menyampaikan ini padamu kawanku. Kau sebenarnya sudah cukup tahu bahkan mengerti apa yang sudah menjadi jalan kendaraan kita ini. Namun menurutku berbahaya jika kau terlalu sering menoleh keluar dari jendela itu. Aku hanya ingin mengingatkan kau kawanku. Sudah cukup bagiku untuk mengendalikan kendaraan ini. Sekarang bagianmu. Hanya saja aku masih di dalam kendaraan ini. Aku ikut dalam kendalimu, bersama kawan-kawan lain. Maka itu aku tak bisa hanya diam dan pasrah saja ketika terlalu sering kau menoleh keluar dari jendela itu. Aku takut jika kita malah tak pernah sampai pada tujuan kita. Tujuan yang sudah memang diatur berlama-lama waktu. Berkeringat-keringat kita punya badan. Terseok-seok kita punya kaki. Bukankah kau tak menginginkan hal itu menjadi sia-sia kawanku?
Kau masih ingat kawanku? Saat bersama-sama kita merakit ini kendaraan. Kita sama-sama belum tahu apa yang harus dipasang pada kendaraan ini. Kita sama-sama belum tahu mau kemana arah kita setelah kendaraan ini jadi. Tapi setelah kendaraan itu jadi, semua komponen terpasang di tempatnya, walaupun tambal sulam pada dindingnya masih sangat terlihat, kita sama-sama memantapkan tekad arah perjalanan kita.
Kawan,
Kita sama-sama tahu dan melihat, banyak kendaraan lain yang berjalan berbarengan dengan kita. Dan kau tahu juga, bahkan banyak yang sudah berjalan lebih dulu. Tapi kita punya arah tujuan sendiri kawan. Kita tidak hanya mengekor mereka punya arah. Dengan kendaraan kita yang tambal sulam begini, kita mencoba mencari arah sendiri. Bukannya sok berdikari atau apalah namanya, tapi kau tahu kan, kita tak mau berjalan dimana berjuta orang berjalan juga. Konservatif itu namanya. Kita juga tak ingin bergantung pada kendaraan lain, mencoba mengikuti arah jejak jalannya. Kita punya arah sendiri kawan! Arah sendiri. Tapi jangan juga kita bilang kendaraan lain itu salah arah, jangan kawanku. Kita hanya punya arah sendiri. Setiap orang boleh menentukan nasibnya bukan? Begitu juga dengan kita.
Dalam perjalanan kita yang pelan tapi pasti itu, ternyata kita banyak menemukan kawan-kawan lain yang ingin menumpang pada kita punya kendaraan. Kendaraan yang serba tambal sulam begitu ternyata ada yang melirik juga. Aku tak tahu apakah mereka punya arah yang sama dengan kita, atau mereka hanya menumpang lalu berhenti pada persimpangan jalan di depan sana. Kita sama-sama tak tahu kawan. Yang jelas kita mencoba jadi orang baik kawan. Kita berikan itu kursi yang masih banyak kosong pada mereka-mereka ini. Tapi kalau ternyata arah mereka tidak sejalan dengan kita, kita biarkan mereka turun di persimpangan di depan sana. Karena kawanku, kita tidak bisa mengantar mereka ke arah tujuan mereka. Karena, terpaksa kuulang lagi kawan, kita punya arah sendiri.
Kawan,
Pada waktu itu kita berjalan malam hari. Aku yang mengemudi. Kau masih ingat? Gelap sekali. Itu lampu di kendaraan kita juga bukan lampu yang terbaik yang seharusnya dipasang. Jadilah kita beberapa kali harus berhenti memasang kembali itu lampu karena sering terlepas dari tempatnya. Tapi hanya sejenak kita berhenti kawan. Semangat kita mengalahkan soal lampu itu. Sampai akhirnya lampu itu terlepas dan tak bisa lagi dipasang. Untungnya Tuhan juga tak tinggal diam kawan. Dia kasih penerangan dari bulan yang bersinar indah di langit. Walaupun terlihat hanya samar-samar, kita lanjutkan perjalanan. Kau masih ingat kawan? Berat sekali waktu itu.
Suatu kali kendaraan kita tak bisa berjalan. Berhentilah kita di pinggir jalan, jalan yang penuh dengan semak belukar. Tapi kita merasa tidak tersesat kan? Kau mencoba mencari apa yang membuat kendaraan itu berhenti. Ternyata kita kehabisan itu bahan bakar. Kita terlalu semangat berjalan, mungkin. Jadinya kita berdiri disini, di pingir jalan yang penuh semak belukar. Tapi kita kan tidak takut kawan? Kita hanya berhenti sebentar, bukan tersesat. Kalau tersesat itu, mereka tidak tahu arah perjalanan mereka. Tapi kita tahu kawan. Kita tahu harus dibawa kemana ini kendaraan. Kita cuma kehabisan bahan bakar. Itulah saja. Sementara kita berhenti, ada kendaraan lain yang berhenti. Kita senang bukan kepalang. Ternyata kendaraan itu sama arah tujuannya dengan kita. Mereka coba bantu kita. Mereka beri itu sedikit bahan bakar mereka. Mereka coba kasih kita semangat lagi. “Mari kita lanjutkan perjalanan kita kawan” kata mereka itu hari. Akhirnya kita bisa melanjutkan perjalanan kita kawan. Kau masih ingat kawan? Kau dan aku tersenyum bersama.
Kawan,
Perjalanan kita ternyata masih sangat jauh. Aku mulai lelah. Mulai mengantuk. Seperti kata seorang yang sangat aku hormati, “dulu aku merasa tidak akan pernah tua.” Tapi ternyata itu kejadian yang alamiah. Kau dan aku tak bisa menghindari itu. Itu kodrat namanya. Harus ada yang menggantikan aku mengemudi. Tapi bukannya aku lalu turun dari ini kendaraan. Tidak kawanku. Kita belum sampai pada tujuan kita. Kenapa aku harus turun dari ini kendaraan? Aku hanya ingin ada yang menggantikan aku. Mengemudikan ini kendaraan sampai ke tujuan kita. Kau pun nantinya juga akan digantikan. Begitu terus. Sampai kita tiba di tujuan.
Ada beberapa kawan yang mengusulkan untuk mem-vermak ini kendaraan. Jadi lebih mentereng. Jadi lebih yahud. Enak dipandang di permukaan. Tapi aku menolak, kawan. Tak apalah kita naik ini kendaraan. Biarkan saja begini. Jelek-jelek begini, ini kendaraan kita dari awal. Banyak kenangan yang tergores pada ini kendaraan. Aku dan beberapa kawan lain juga sangat sayang pada ini kendaraan. Jangan lupakan sejarah! Itu pesan orangtua. Sejarah yang membentuk kita jadi seperti sekarang. Kemarin, hari ini, adalah esok, kawanku. Jangan kau merubah sejarah. Itu tidak baik menurutku. Tidak mendidik. Kau tidak ingin kan? Kendaraan yang sama-sama kita sayangi ini dionggokkan di tepi jalan semak belukar. Sendiri menunggu karat. Akhirnya mati dan tak berbekas. Aku perlu katakan ini lagi kawan, Jangan lupakan sejarah!
Kawan,
Matahari mulai terlihat. Jalanan itu mulai terlihat dengan jelas. Kau sudah menggantikan aku mengemudi. Lebih segar kulihat. Sedangkan aku? Aku mulai mengantuk kawan. Aku akan duduk di kursi penumpang saja. Tapi, seperti yang aku katakan diawal tadi. Jangan kau sering menoleh keluar jendela itu kawanku. Bisa bahaya. Kau harus yakin dengan arah kita. Bukankah yakinmu sama dengan aku punya yakin? Pastilah itu jika aku melihat pemikiranmu kawan. Aku tidak akan kemana-mana. Aku dibelakangmu. Mencoba menunjukkan arah jika kau bingung harus kemana. Tapi, aku yakin kau bisa sendiri kawan. Kau cukup punya potensi untuk itu.
Aku mulai lelah kawan.
Baiklah jika aku menyelesaikan omongan ngelantur ini disini saja. Jalankan ini kendaraan dengan baik. Sekali lagi tak bosan aku memperingatkan, jangan terlalu banyak kau menoleh keluar jendela itu. Itu didepan sudah terlihat jalan yang mulus. Mari arahkan kendaraan ini kesana.

PD Prananda

NOT ONE LESS - Movie Reviews

2008-09-20T09:49:00.003+07:00

Not One Less, Film Drama Komtemporer Bermutu

Sutradara Zhang Yimou tidak hanya dikenal dengan film drama atau silat periode kuno, misalnya saja film terbarunya "Hero", sesungguhnya tangannya telah membuahkan banyak film drama kontemporer bermutu.

Jika tidak demikian, bagaimana Zhang Yimou bisa memperoleh banyak penghargaan dan pengakuan dari berbagai festival film di seantero dunia atas kemampuan penyutradaraannya. Salah satu film drama kontemporernya adalah "Not One Less" yang diproduksi pada tahun 1999.

Kisahnya bermula ketika Guru Gao dari Sekolah Dasar Shuiquan yang terletak di sebuah desa Cina daratan terpencil yang jauh dari kota, harus pergi dari desa itu selama sebulan untuk merawat ibunya yang tengah sakit. Lantaran tidak ada pilihan lain, Guru Gao terpaksa menerima tawaran kepala desa itu untuk menerima seorang gadis remaja bernama Wei Minzhi yang baru berusia 13 tahun sebagai guru penggantinya.

Lantaran murid Guru Gao berkurang dari 40 orang hingga menjadi 28 orang, sehingga meminta Minzhi untuk menjaga jangan sampai ada satu murid drop out selama Guru Gao pergi. Jika Minzhi berhasil melaksanakan tugas itu, maka ia akan mendapat bonus tambahan 10 yuan.

Minzhi dengan setia dan telaten melaksanakan jadwal dan tugas yang diberikan Guru Gao dan menjaga para muridnya yang tidak jauh berbeda usia dengannya agar tetap belajar. Tampaknya Minzhi akan berhasil melaksanakan tugasnya sebagai guru pengganti dengan baik.

Namun tunggu dulu karena ternyata salah satu murid lelaki bernama Zhang Huike yang berusia 10 tahun punya ide lain. Lantaran keluarganya menghadapi masalah keuangan serius sehingga Huike ingin membantu keluarganya.

Oleh karena itu, Huike pun pergi ke kota besar untuk mencari pekerjaan. Tentu saja Minzhi jadi kelabakan ketika menyadari murid ternakalnya menghilang tanpa memberitahunya. Minzhi tidak mau kehilangan bonus tambahannya sehingga berusaha mencari Huike ke kota besar. Namun Minzhi tidak siap menghadapi keadaan yang dialaminya dalam perjalanannya ke kota besar.

Ternyata menjadi guru sekolah tidak menjamin Minzhi bisa melakukan perjalanannya dengan mulus. Ia syok ketika menyadari pengetahuannya tentang wilayah di luar desanya ternyata berbeda dengan kenyataannya. Misalnya harga tiket ke kota ternyata 20 yuan, bukan 3 yuan seperti perkiraannya.

Akibatnya ia harus berjalan kaki ke kota. Setiap rencana Minzhi untuk menemukan Huike selalu menemui kegagalan. Tidak heran jika Minzhi jadi bingung dan tidak tahu harus berbuat apa. Hingga pada suatu saat ia menemukan dirinya diwawancarai oleh sebuah stasiun televisi.

Apa yang terjadi setelah Minzhi diwawancarai oleh stasiun televisi ? Akankah Huike berhasil ditemukan Minzhi pada akhirnya ? Saksikan di RAMADHAN CINEMA, 25 September 2008

UNTUK PEMULA

2008-09-20T08:48:00.001+07:00

LANGKAH-LANGKAH DALAM
MEMPERSIAPKAN FILM PENDEK
Oleh Robert Nikcson

CERITA DAN NASKAH :
1. Lama durasi film ditentukan oleh dana/budget yang dimiliki.
Ingat, film berdurasi 10 sampai 15 menit (dan pintar), biasanya lebih sukses daripada film yang berdurasi lebih lama dari itu. Jangan mencoba durasi yang lebih panjang jika kamu tidak mampu untuk menyelesaikan proyek itu.

2. Pilih cerita yang menjawab pertanyaan klasik film, “Apakah ini sesuatu yang belum pernah kita lihat sebelumnya?”
Bagaimanapun juga, anjuran yang paling baik ialah menulis apa yang kita tahu. Kita harus bisa berimajinasi dengan memasukkan karakter (tokoh), dan/atau situasi yang luar biasa dan memikat penonton.

3. Tanyakan pada dirimu sendiri, “Aku menginginkan penonton merasakan atau memikirkan apa setelah selesainya pemutaran film?”
Akhir dari sebuah film adalah kesan terakhir yang menyebabkan “kata mulut” dan makna film itu terlihat sukses di mata penonton. Haig Manoogian, seorang professor dari New York University; terkenal pada tahun 60an dan 70an, berpendapat bahwa sebuah film pendek harus mempunyai akhir yang berputar dan ujung yang terlepas [menggantung : pnrj*]. Dalam film pendek dari Marty Brest (sutradara dari Scent Of A Woman), karakter utama yang seorang fotografer, gagal memotret Patung Liberty yang sengaja dibakarnya. Fotografer itu kemudian pulang dengan perasaan depresi, dia melewati sebuah kantor agen perjalanan yang memasang poster Menara Eiffel di Paris. Fotografer itu berhenti dan kamera menangkap ekspresi wajahnya yang melihat poster itu lalu fade out. Penonton ditinggalkan dengan sebuah pertanyaan, apakah fotografer itu akan pergi ke Paris dan mencoba melakukan hal yang sama terhadap Menara Eiffel?

4. Sebelum memulai pra produksi, pastikan bahwa naskah yang kamu miliki adalah naskah yang terbaik.
Lakukan proses readings, tidak perlu dengan semua aktor, tapi ajaklah beberapa aktor untuk duduk dan membaca setiap bagian dari naskah. Kalau perlu carilah kawanmu yang bertugas menjadi pembaca naskah. Selama pembaca naskah melakukan tugasnya, dengarkan baik-baik naskah itu dan carilah beberapa masalah seperti : kata yang terlalu panjang, dialog yang terlalu menjelaskan [vulgar: penrj*], cerita yang berlebihan, tempo yang terlalu lambat atau terlalu cepat, dan scene itu sendiri. Satu contoh : Manakah yang lebih baik dan menarik antara adegan Bill yang mengajak Mary ke Prom Night lalu kita potong pada gambar Bill dan Mary yang sedang berdansa di Prom Night; ATAU adegan Bill yang mengajak Mary ke Prom Night, Mary mengatakan ya, lalu kita potong pada adegan Prom Night? Biarkan naskahmu yang menjawab pertanyaan seperti itu. Letakkan perhatian pada penonton. Penonton tidak seharusnya melihat apa yang sudah mereka tahu, itu akan membuat penonton merasa bosan dan menganggap film itu terlalu lambat.

5. Jangan menulis apa yang nanti menjadi kekurangan (atau keraguan) pada filmmu.
Banyak naskah yang ditulis dengan scene yang terlalu panjang, terlalu banyak dialog, dan terlalu eksplisit. Jalan terbaik untuk menghemat uang adalah syuting filmmu dengan tidak terlalu banyak material. Ketika kamu menghentikan penulisan di saat yang paling esensial, kamu akan menghemat banyak dana produksi untuk mengusahakan kualitas terbaik dari shotmu.

6. Tulis apa yang akan dilihat oleh kamera.
Kamera tidak bisa melihat pemikiran atau perasaan yang internal, jadi jangan tulis itu dalam naskah. Selalu harus diingat, naskah itu digunakan oleh para kru untuk menyampaikan maksud dari sutradara. Salah satu contoh kasus : Dalam sebuah proyek film, seorang penulis naskah/sutradara itu sendiri menulis bahwa karakter utama menerima dan membuka “sebuah amplop special delivery”. Kru properti sudah menyiapkan enam amplop special delivery dari Kantor Pos. Pada hari pengambilan gambar, sutradara melihat hasil pekerjaan kru properti dan berkata bahwa amplop itu kurang “spesial”. Sutradara menginginkan amplop dari Federal Express. Hal ini menyebabkan dua masalah. Yang pertama ialah masalah perijinan, karena penggunaan amplop (atau apapun) dari Federal Express harus mempunyai ijin, dan hal itu akan menyebabkan terbuangnya banyak waktu produksi, karena kru lain akan menunggu kru properti untuk menyelesaikan tugasnya. Solusi dari masalah ini ialah menggunakan amplop dari Kantor Pos (karena tidak memerlukan ijin) dan memulai shooting setelah cukup banyak waktu yang terbuang. Masalah diatas terjadi karena penulis naskah/sutradara tidak menuliskan secara detil apa yang harus kamera lihat. Kru properti sudah melakukan tugasnya dengan benar. Mereka sudah membaca naskah dengan tepat. Oleh karena itu, para penulis naskah harus menulis segalanya dengan detil. Khususnya jika penulis naskah itu merangkap sebagai sutradara juga.

7. Selalu ingat bahwa naskah itu nantinya akan dibuat film.
Ini artinya bahwa tidak ada keajaiban dalam produksi yang naskahnya sedang-sedang saja (kurang kuat). Dalam membuat film yang baik, menulis naskah dengan benar adalah salah satu jalan untuk menghemat dana produksi. Seluruh film yang sedang-sedang saja atau bahkan buruk, berasal dari naskah yang sedang-sedang saja atau bahkan buruk. JANGAN MEMULAI PRODUKSI SAMPAI NASKAH ITU JADI DAN SANGAT SIAP.

PRA- PRODUKSI
1. Pra-Produksi dimulai pada saat naskah sudah sangat siap dan juga telah “dipoles” sehingga terasa layak atau pantas untuk diproduksi.
2. Langkah pertama yang harus dilakukan sutradara dalam pra-produksi adalah membuat storyboard dari screenplay (skenario) yang ada.
Sutradara harus membuat analisis dramatik dari proyek tersebut, alias menentukan shot kamera yang tepat. Kapan harusnya karakter diambil gambarnya sendirian (atau berpasangan) dalam sebuah shot yang rapi? Kapan harusnya kamera meng-cover shot yang lebar (wide shot), kapan harus memberi tekanan pada lingkungan sekitar (established shot), kapan harus memberi tekanan pada aktor (objective shot), kapan harus me-minimize lingkungan sekitar (subjective shot)? Ingat, rencana dasar dari pendekatan visual dan coverage kamera datang dari keperluan dramatis dari skenario dan tidak perlu menunggu sampai seluruh lokasi ditemukan. Pada dasarnya, ini adalah sebuah pembalikan. Jika kebutuhan coverage kamera sudah ditentukan, hal ini bisa menjadi bahan untuk menentukan lokasi mana yang paling bisa digunakan.

3. Memberikan perhatian yang penuh dan detil pada jadwal produksi adalah salah satu cara terbaik dalam menghemat dana produksi.
Setiap hari dalam proses pengambilan gambar (shooting day) akan selalu mengeluarkan uang lebih banyak dari tahap lain dalam produksi. Sebuah jadwal yang efisien akan akan menjadi dasar dalam pertimbangan-pertimbangan berikut ini : efisiensi penggunaan aktor; efisiensi penggunaan lokasi; sedikit kemungkinan perusahaan [rumah produksi: penrjh*] akan berpindah-pindah lokasi selama shooting day. Kita harus mengacu pada “shooting out” [menghabiskan shooting: pnrj*] lokasi atau aktor. Syarat itu berguna untuk mengarahkan proses pengambilan gambar seluruh scene yang mengacu pada sebuah lokasi atau aktor, hingga penggunaan lokasi dan aktor itu selesai dan tidak lagi diperlukan dalam produksi. Jika memungkinkan, cobalah untuk menghindari sering berpindah-pindahnya para kru antar lokasi yang berjauhan dalam satu waktu pengambilan gambar. Beberapa lokasi sebaiknya berada dalam satu waktu/hari atau berkelompok dan berdekatan, ini adalah proses dimana beberapa scene ataupun juga shot yang kecil dikelompokkan/digabungkan, jadi para kru dapat melakukan pengambilan gambar tanpa harus menaik-turunkan banyak peralatan dari kendaraan dan harus berpindah-pindah lokasi yang saling berjauhan. Sebuah proses yang dapat menghemat waktu, dua sampai empat jam, memberikan porsi waktu yang paling tepat dalam satu hari pengambilan gambar. Penjadwalan, seperti penulisan dan penulisan kembali (rewriting), lebih dari sekedar hanya menjadwalkan waktu dan menjadwalkan kembali (re-scheduling). Jadwal pertama adalah basis dari revisi-revisi jadwal berikutnya. Seluruh proses ini ditujukan untuk membuat pengambilan gambar-gambar terbaik dapat dimungkinkan tanpa menyia-nyiakan waktu ataupun tenaga para kru. Dan juga menghindari pengambilan gambar (shot) yang nantinya malah tidak diperlukan dalam film.

4. Pencarian dan menganalisis lokasi adalah salah satu aspek terpenting dalam pra-produksi.
Jika storyboard selesai dibuat, lokasi-lokasi perlu dipilih berdasarkan apa yang diperlukan kamera, bukan hanya berdasar pada indah atau menakjubkannya sebuah bangunan/lokasi, apalagi jika sebenarnya kamera (kita) tidak memerlukan hal-hal yang menakjubkan itu tadi. Saya telah melihat begitu banyak sutradara pemula yang berkeras mengeluarkan banyak uang untuk menyewa lokasi-lokasi yang mahal (bar, restoran, hotel, dll.) yang sebenarnya bisa lebih dimanfaatkan untuk keperluan produksi yang lain. Dalam salah satu kasus, seorang sutradara menghabiskan banyak uang dalam menyewa sebuah restoran yang berkelas untuk mengambil sedikit gambar (shot) dua orang pasangan romantis yang sedang makan malam. Gambar itu akhirnya akan terlihat sama saja jika adegan diatas diambil di ruangan manapun dengan menempatkan beberapa meja yang dihiasi dengan beberapa lilin dan bunga, ditambah dengan seseorang yang memakai tuxedo yang murah, lengkap dengan menu restoran dll. Ingat, aktor yang menyampaikan cerita, bukan lokasi! Carilah lokasi yang cukup murah bahkan gratis, dan nyaman untuk bekerja para kru dan aktor. Perhatikan, langit-langit (plafon) yang rendah sangat menyulitkan untuk penempatan lighting. Kalau filmmu berwarna, kamu harus mempertimbangkan segala macam warna dan bagaimana warna-warna itu bekerja secara psikologis dalam filmmu. Hal ini akan mengungkapkan kemungkinan mewarnai dinding lokasimu, dimana hal itu lebih murah daripada kamu menyewa mahal sebuah lokasi yang sudah di desain sebelumnya. Selalu pertimbangkan waktu atau berapa jam akses menuju lokasi. Perhitungkan waktu untuk Art Departemen menyiapkan set dan juga membongkar set setelah pengambilan gambar selesai. Francis Ford Coppola pernah berkata pada bibinya, dia ingin mengambil “enam menit scene” untuk filmnya “The Rain People” di rumah bibinya. Setelah hampir 12 jam proses pengambilan gambar, bibinya mendatangi Francis dan, seperti yang diduga, berkata : “Francis, kau katakan padaku ini hanya enam menit scene.” Moral dari cerita tersebut adalah kamu harus berterus terang pada pemilik lokasi tentang berapa lama kamu memerlukan waktu untuk prepare (menyiapkan), shooting, dan membongkar semua peralatan. Jangan lupa untuk selalu memeriksa suara-suara yang akan muncul selama jam-jam kamu menggunakan lokasi itu, berikan perhatian pada suara-suara lalu lintas, pesawat, sekolah, air conditioning (AC), dll. Sinar matahari langsung, dapat menyebabkan masalah pada continuity. Parkir dan akses peralatan yang mudah sangat penting. Check ketersediaan daya listrik, dan cari tahu dimana sekering dan circuit breaker (alat pemutus hubungan listrik) berada. Kebanyakan bangunan-bangunan kuno tidak mempunyai begitu banyak kapasitas listrik, dan mungkin hanya mampu mengatasi 1500 watts (kira-kira 15 amp) kebutuhan listrik. Jangan lupa untuk mempersiapkan sebuah ruangan untuk para aktor menunggu dan menggganti kostum, serta sebuah area untuk kebutuhan makanan para kru.

5. Tehnik menganalisis naskah dalam pra-produksi.
Semua film seharusnya mempunyai pra-produksi pada scene-per-scene, halaman-per-halaman, yang dilakukan oleh setiap kepala departemen dan sutradara serta para asisten sutradara, untuk memastikan setiap orang mengetahui apa yang diperlukan dalam setiap scene, seperti yang disebutkan dalam contoh kasus diatas (Bagian Cerita Dan Naskah : No. 6.) Kesalahan tersebut seharusnya bisa terselesaikan dalam menganalisis naskah, dimana segala aspek dari yang nantinya akan dilihat kamera diperhatikan.

6. Casting. Salah satu pekerjaan yang paling penting dari sutradara ialah meng-casting.
Saya sangat percaya pada yang namanya Active Casting. Hal ini maksudnya kita memperhatikan aktor pada saat bermain di pentas (panggung), dalam film, ataupun pada latihan-latihan. Semua sutradara bagus adalah seorang pengunjung teater yang setia. Banyak mahasiswa film yang merasa lebih baik membaca American Cinematographer [majalah film: pnrj*], daripada pergi untuk melihat permainan dan cara berbicara aktor. Melihat permainan aktor akan memberikan kualitas yang dinamis dan mempunyai kekuatan untuk menarik minat penonton. Saya selalu merasa seorang sutradara pemula cenderung memilih aktor yang dia suka untuk menjalin hubungan, daripada sebaliknya, memilih aktor yang akan membawa permainan (performance) yang menarik untuk filmmya. Jika aktor tersebut bermain sangat bagus, sutradara akan terlihat sebagai sutradara yang bagus. Jika aktor tidak bisa mengkreasikan “kehidupan di depan kamera”, maka sang sutradara yang akan disalahkan, tidak perduli walaupun gambar yang dihasilkan terlihat bagus. Dalam pikiran saya, mengkreasikan sebuah kehidupan di depan kamera itulah tugas yang paling penting dari seorang sutradara, bukan konstruksi gambar (shot.) Sebuah film dengan performa menarik, akan selalu mendapat respon positif. Sebuah shot yang bagus dan menarik dalam sebuah film, tanpa performa yang “terpercaya” adalah film yang buruk. Jadi, proses casting (memilih pemain) boleh jadi hal yang paling penting yang bisa sutradara lakukan setelah proses memilih atau menulis naskah.

7. Panduan teknis selama pra-produksi.
Setelah lokasi dipilih, sangat diperlukan untuk mengumpulkan sutradara, DOP, Sound Person, Key Grip, Gaffer, Art Director, serta Location Manager dan mengunjungi setiap lokasi sambil mendiskusikan seluruh aspek fisik produksi serta membicarakan segala hal yang dapat menimbulkan masalah.

8. Latihan para pemain.
Ada banyak sekali pendekatan latihan yang bisa dilakukan dan para aktor itu pun juga mempunyai metode yang berbeda satu sama lain. Pada hakekatnya, pendekatan latihan haruslah menjadi kebiasaan dalam setiap proyek dan pemilihan pemain.

9. Banyak istirahat sebelum shooting.
Shooting film memerlukan waktu yang panjang dan lama. Penting untuk memperhatikan dengan hati-hati jadwalmu, dan pastikan kesehatanmu pada kondisi yang paling baik. Segala macam hal yang menghalangi pikiran yang jernih tidak mendapat tempat dalam pembuatan film. Terlalu rumit dan bahaya jika kamu tidak berada dalam kondisi yang paling baik.

10. Hukum Murphy.
Apa yang terlihat akan berjalan salah, akan berjalan dengan salah. Jika segala sesuatu dipersiapkan dengan hati-hati, kamu akan memiliki produksi yang bagus. Persiapan yang kurang adalah anti-tesis dari pembuatan film itu sendiri. Menurut pemikiran saya, film dibuat pada saat pra-produksi sedangkan proses produksi hanyalah proses dimana kita sekedar mengambil gambar. Membuat film seperti membangun rumah. Kita tidak akan membangun apapun tanpa persiapan yang matang. Film juga sama. Naskah yang bagus, aktor yang bagus, pra-produksi yang bagus, akan menghasilkan film yang bagus.

Robert Nickson
Profesor Nickson adalah seorang produser film independent dan juga bagian dari Orenda Films, sebuah perusahaan pembuat film di New York dan sudah menyelesaikan empat feature film sejak tahun 1992.
Karya-karyanya antara lain : No Way Home (1995), dibintangi oleh Tim Roth, Deborah Unger dan James Russo. Film lainnya termasuk : The Search For One-Eye Jimmy, dibintangi oleh Nicholas dan John Turturro, Steve Duscemi, Jennifer Beals, dan Samuel L. Jackson; Auf Wiedersehen America (Cannes festival Director’s Fortnight Selection, 1995); dan Pen Pals, diproduksi untuk Tokuma Studios Jepang.
Sebelum itu, dia bekerja sebagai Production Controller dan Production Manager diantara major studio dan independent productions. Dipercaya pada beberapa produksi teater seperti : Jungle Fever, Mo’ Better Blues, Iron and Silk, Bloodhounds of Broadway, Fathers and Sons, Do the
Right Thing, Spike of Bensonhurst, Street Smart, The Beat, dan juga In Ours Hand, sebuah film dokumenter panjang, pemenang dari The Golden Ducat, film terbaik, Manheim Festival.
Profesor Nickson mengajar film production pada New York University’s Graduate Film School sejak tahun 1985. Dia juga mengajar di beberapa program pengajaran film di Amerika Serikat, Eropa dan China. Profesor Nickson menerima gelar B.A. dari Dartmouth College dan gelar M.F.A. dalam film dari N.Y.U.’s Graduate Film Program.

Sumber: www.howtomakeyourmovie.com
*Pnrj : Penerjemah.

Diterjemahkan oleh:
PD PRANANDA
Kasetbekas Pictures

Berakhir Sudah

2008-09-11T08:36:00.000+07:00

Berakhir sudah…
Bukan, bukan apa-apa. Saya hanya mengomentari diri saya sendiri. Karena pada rabu malam itu, secara resmi saya digantikan oleh ketua baru FFM, Yulius Pramana Jati, atau yang lebih akrab oleh kita dengan nama Jati.

Bukan maksud saya juga, ketika mengatakan “berakhir sudah”, saya akan langsung meninggalkan FFM. Tidak! Saya tidak akan meninggalkan FFM. Seperti kawan saya, Arie Surastio, saya akan tetap berusaha membantu apapun yang saya bisa lakukan untuk FFM.

Ketika saya mengatakan “berakhir sudah”, saya hanya teringat waktu-waktu yang dilalui bersama. Saya merasa sedih, karena mungkin selama menjadi ketua FFM, terdapat banyak kekurangan pada diri saya sendiri. Maka pada saat ini, berakhir sudah masa-masa dimana apresiasi kawan-kawan yang kurang terakomodir, masa dimana FFM masih mencari “bentuknya”, masa dimana awan-awan kemulus masih menutupi langit-langit FFM. Sekarang, langit-langit itu berubah menjadi cerah, biru dan terang. Jati dan kawan-kawan pengurus baru akan mencoba menghiasinya dengan lebih bersemangat.

Saya ingin berterima kasih dan menyampaikan maaf pada kawan-kawan pengurus yang lama, yang telah membantu saya selama setahun belakangan ini. Tanpa semangat kawan-kawan, saya bukan apa-apa. Dan jika masih ada sesal yang tertinggal, baiklah jika itu ditimpakan pada saya saja.

Film sudah merupakan jalan hidup saya. Hampir setiap detik yang saya lakukan ialah untuk film. Saya mencintai film lebih dari saya mencintai kekasih saya. Ketika pertama kali saya membuat film di tahun 2004, judulnya “Kenangan”, saya tidak menyangka semangat itu terjaga hingga saat ini. Semangat yang mungkin diremehkan oleh beberapa orang. Semangat yang mungkin hanya dipandang sebelah mata. Namun dari semangat itulah, FFM hadir ditengah-tengah warga MMTC. Bukan sebagai organisasi yang sok mengerti soal film, tapi sebagai organisasi yang mencari hal baru dan sebagai arena untuk bertukar pikiran dan belajar.

Pada pertemuan rabu malam itu, kawan-kawan yang hadir sudah bertekad untuk lebih menyatukan komunitas-komunitas film yang ada di MMTC. Unity! Itu yang mungkin menjadi target utama FFM tahun ini. Sudah cukup prasangka-prasangka buruk yang beredar sesama filmmaker di MMTC. Sudah cukup perkataan-perkataan yang menjatuhkan pihak lain. Mari kita bangun sebuah atmosfer yang sehat, yang bersahabat dan damai. Tugas kita hanya membuat film, bukan mencari kedudukan yang superior seperti yang kita lihat pada partai-partai busuk di negara kita.

Akhir kata, saya ingin mengutip perkataan kawan saya, Arie Surastio. “Kalau ada yang mencibir kita dengan mengatakan bahwa FFM itu eksklusif, maka jawablah dengan tegas. Ya! Kami eksklusif! Karena kami mengerjakan segala sesuatu dengan profesional. Dengan sungguh-sungguh”. Kita bukan hanya sekedar organisasi yang “daripada tidak ada kegiatan di kampus”. Ini organisasi serius! Seserius cita-cita kita untuk memberikan alternatif tontonan yang baik pada masyarakat Indonesia.

Selamat bertugas kawan-kawan…
God, The Biggest Creator akan bersama kita…
Regards…

PD Prananda
Mantan Ketua FFM

Ramadhan Cinema - Perubahan Waktu

2008-09-10T09:09:00.003+07:00

Karena adanya halangan teknis, maka film TASTE OF CHERRY ditunda pemutarannya hingga hari kamis tanggal 18 September 2008.

Untuk hari kamis tanggal 11 September 2008, kami akan menggantinya dengan film AYAH ADIK dan KOMIDI PUTAR.

Mohon maaf dan harap maklum.

Terima Kasih.

TOPENG LORENG

2008-09-09T10:46:00.002+07:00

Sebuah dokumentasi tentang tarian tradisional bernafaskan Islam dari Temanggung, Jawa Tengah. Seni tardisonal yang satu ini merupakan ajakan berbuat kebaikan dan beradab, namun tidak menggurui. Hal itu tercermin dalam syair dan gerak tarian yang bercampur dalam gerakan harmonis.

Kesenian Topeng Loreng terdiri dari 3 babak, yaitu Ndaya'an, Pak Monol dan Topengan. Ndaya'an ialah sebuah gerak tari yang mengibaratkan prajurit Pangeran Diponegoro yang sedang membabat hutan untuk syiar Agama Islam. Kemudian Pak Monol ialah babak dimana penonton disajikan sebuah komedi yang menghibur namun tetap menyelipkan nilai-nilai kebajikan. Sedangkan babak Topengan ialah babak dimana penonton disajikan sebuah aksi mistis (kesurupan) dari para pemainnya. Hal yang sama dapat kita jumpai juga dalam kesenian Kuda Lumping.

Topeng Loreng memang tidaklah terlalu "tua" dibandingkan dengan kesenian lain yang sejenis. Dibentuk pada tahun 1991, Topeng Loreng tetap eksis hingga saat ini. Sebuah kesenian yang apapun misi dan bentuknya, tetap merupakan khasanah baru bagi kesenian tradisional di Indonesia.

Film ini, atau lebih tepatnya feature, diproduksi oleh kawan-kawan HAVE NO HEART FILM, dan disutradarai oleh Ahmad Haris Prasetyo. Satu catatan yang mungkin bisa dikemukakan terkait dengan produksi ini ialah, musik ilustrasi. Pemakaian musik modern (rock) malah menampilkan kontradiksi dari pembahasan feature ini, yaitu seni tradisional. Namun, apapun itu, Haris dan kawan-kawan HAVE NO HEART FILM, telah menambah wawasan kita tentang seni tradisional di Indonesia.

Salut!

NB : Film ini akan menjadi pembuka di Cinema Ramadhan tanggal 11 September 2008.
Datang dan saksikan.

Jiwa Skenario Tua

2008-09-08T00:48:00.009+07:00

"Skenario yang tidak berjiwa adalah skenario yang telah menjadi bangkai dan tidak layak difilm-kan, karena kesudahannya akan mengecewakan penonton. Maka itu, pengetahuan bagaimana skenario harus diberi jiwa tetap merupakan bagian yang penting bagi seorang penulis skenario. Seorang penulis skenario yang baik, sebelum menyusun skenarionya, terlebih dahulu merancangkan "penjiwaan" termaksud. Hal ini dalam dunia film disebut "Plot construction", atau membentuk satu plot, membentuk satu kejadian untuk difilm-kan."

Itulah kutipan kalimat dalam buku berjudul "Beladjar Membuat Film" terbitan ENDANG djakarta tahun 1954 (cetakan I). Buku ini ditulis oleh Tann Sing Hwat (Penulis Skenario & Sutradara "BAWANG MERAH, BAWANG PUTIH", "SIAPA DIA?", dan "TERSADAR"). Dengan tebal 116 halaman dan penampang kertas berukuran 22.5cm X 14cm, buku ini sangat enak untuk dipegang. Sintax yang meletup-letup menyertai terus dari awal kata pengantar hingga penutup, perbendaharaan kata yang masih dicampur-campur (Belanda-Inggris) membuat saya memiringkan kepala sekitar 45 derajat. Pembahasan yang cukup lengkap mulai formasi kru beserta tanggung jawabnya yang paling ideal pada waktu itu, hingga tahap paska produksi yang lebih di intens-kan kepada teknik editing film ketimbang distribusi.

Tegas, tapi masih absurd, itu yang saya rasakan (mungkin bisa dikarenakan ejaan lama dan rotasi kultural yang terjadi). Menyimak bagian-bagian pokoknya sedikit berbeda dengan teori pada masa kini, dan generalisir bahwa pembaca adalah orang awam mengenai film memang keputusan yang tepat mengingat tenaga-tenaga ahli film pada waktu itu kebanyakan didatangkan dari luar negeri ke indonesia, sehingga Tan (bisa dikatakan dengan golongannya) merasa terus-terusan bersaing dengan pekerja asing tadi dan tidak punya cukup waktu untuk mewariskan pengetahuan filmnya kepada golongan muda, maka disempatkanlah beliau menulis buku ini dengan segala pengetahuan yang ada kala itu.

Sangat patut ditiru seorang yang ahli menganggap ilmu yang dimiliki bisa dipelajari oleh siapapun tanpa terkecuali (akademisi/non-akademisi). Terbebas dari itu semua, kata penutup dalam buku inilah yang menjadikan semangat tersendiri bagi saya, ajakan yang lugas dan sangat bersimpati mengingat Indonesia saat itu masih berumur 9 tahun sebagai sebuah negara, berikut kutipannya :

"Bukan maksud saya, bahwa dengan buku ini pembaca sudah boleh henti mencari pengetahuan dalam dunia film. Tidak! pengetahuan film terlalu luas untuk orang boleh henti sampai disini saja, maka saya menganjurkan, supaya pembaca suka pula mencari pengetahuan itu dari buku-buku lain, baik dari buku-buku yang berbahasa asing, maupun yang berbahasa Indonesia. Demikian, selanjutnya saya mengucapkan selamat berpisah."

Arie Surastio
Matekstosi IV

The Father The Sister and The Carrousel

2008-09-07T08:09:00.004+07:00

This simple film narrated three plots. Diastri that wanted to see the Carrousel, Lian that wanted to buy her little sister a bicycle, and Jenny that wanted to meet his father. The plot proceeded in their determination in achieving his aim. A hard work will produce the extraordinary achievement. The film directed by the director Arie Surastio this took the location shooting in Surabaya that was hot and occasionally “tidak bersahabat”. This film was enough to be different from Arie films beforehand that tended contemporary and was difficult to be understood. The FATHER the SISTER AND THE CARROUSEL was enough to find it easy to be followed but not significant so easy like available films in our television. 38 students MMTC helped Arie in producing this film. They came from the jumping film communities the number in MMTC. A hard work that ought to be pointed out the thumb. Although having several quite painful matters that were caused by the third party, but this film stayed essential for several crew of Comulus Film.

Short Film Hubad

2008-09-07T07:53:00.001+07:00

Referensi Video nih...

Me: Girl takes pic of herself every day for three years

2008-09-07T07:40:00.001+07:00

Ayah Adik dan Komidi Putar – Movie Reviews

2008-09-07T06:34:00.001+07:00

Film sederhana ini mengisahkan tiga plot. Diastri yang ingin melihat Komidi Putar, Lian yang ingin membelikan adiknya sebuah sepeda, dan Jenny yang ingin menemui ayahnya. Jalan cerita berputar pada keteguhan hati mereka dalam mencapai tujuannya. Sebuah kerja keras akan menghasilkan pencapaian yang luar biasa.
Film arahan sutradara Arie Surastio ini mengambil lokasi syuting di Surabaya yang panas dan kadangkala “tidak bersahabat”. Film ini cukup berbeda dengan film-film Arie sebelumnya yang cenderung kontemporer dan susah dimengerti. AYAH ADIK DAN KOMIDI PUTAR cukup mudah diikuti namun bukan berarti kacangan seperti sinetron-sinetron yang ada di televisi kita.
38 orang mahasiswa MMTC membantu Arie dalam memproduksi film ini. Mereka berasal dari komunitas-komunitas film yang berhamburan banyaknya di MMTC. Sebuah kerja keras yang patut diacungi jempol. Walaupun ada beberapa hal yang cukup menyakitkan yang dikarenakan pihak ketiga, namun film ini tetap esensial bagi beberapa kru Comulus Film.

Himbauan

2008-09-06T11:11:00.002+07:00

Himbauan buat kawan-kawan FFM yang ingin menulis untuk dimuat di blog, agar menghubungi Derry (Manaprodsi sem 9).

TVC HUT Jogja

2008-09-06T09:57:00.001+07:00

Soendari

2008-09-06T09:54:00.001+07:00

Taste Of Cherry Reviews

2008-09-06T08:47:00.005+07:00

Taste of Cherry (Iran, 1997) disutradarai oleh Abbas Kiarostami

Sutradara Iran terkenal Abbas Kiarostami tidak pernah tergesa-gesa, terutama ketika memburu pertanyaan tak lekang waktu seperti Mengapa kita harus bertahan hidup ? melawan kemalasan. Film beralur lambat Taste of Cherry berkisah seorang pria setengah baya berkeliling di luar Teheran untuk mencari seseorang yang menguburkan tubuhnya setelah ia bunuh diri nanti.

Saksikan di Join Lecture Studio 2 MMTC jam 3 sore.
Ada menu buka gratis!!!

Tips dari David Horatio

2008-09-06T08:24:00.002+07:00

Ini ada beberapa tips buat sutradara pemula. Semoga bermanfaat…

DEALING WITH ACTORS
By David Horatio (an independent producer and director)

Beberapa kesalahan yang sering dibuat oleh filmmaker baru dalam hal hubungan antara sutradara dan pemain :

1.Memperlakukan pemain seperti manusia setengah dewa.
Kalau pemainmu bertindak buruk, segera pecat dia tanpa ampun. Kecuali kalau nama pemainmu menghasilkan uang yang banyak pada proyekmu, tak ada satu pemain atau kru yang boleh bertindak indisipliner.

2.Lebih banyak berbicara tentang arti dari proyekmu daripada materi visi.
Mungkin inilah kesalahan paling umum yang dilakukan sutradara. Sutradara suka berbicara tentang tema dan metafora, tapi pemain tidak bisa bekerja dengan tema dan metafora. Kamu tidak sedang menulis sebuah tugas bahasa inggris, tapi kamu sedang membuat film!

3.Bekerja dengan pemain amatir.
Kamu tidak kaya. Kamu tidak terkenal. Kamu tidak bisa menyewa pemain profesional. SALAH! Saya berani bersumpah atas nama Tuhan, kamu bisa menyewa pemain profesional. Kamu tidak perlu meng-casting saudara tiri kamu (misalnya) untuk mencari pemain. Masalah malah akan datang. Menyewa pemain profesional memerlukan beberapa prosedur dan etika tertentu. Saya akan mengatasi bagaimana kamu akan seperti profesional dalam beberapa menit.

4.Sedikit menggunakan waktu untuk berlatih, atau yang lebih buruk, tanpa latihan.
Jadi kamu hanya menghabiskan waktu beberapa menit untuk “warm up” lalu sesudah itu langsung shooting. KESALAHAN BESAR PARA PEMULA! Mungkin iya kalau kita berada di ranah televisi. Aktor mempunyai waktu satu minggu (atau kurang) untuk membaca, mengingat, dan latihan 50-60 lembar naskah. Tapi untung saja kamu tidak bekerja di televisi (kalau iya, saya bersimpati padamu). Aktor membutuhkan waktu dan perhatianmu untuk membangun karakter, membangun adegan, dan membuat film yang membuatmu bangga. Banyak sutradara yang tidak mengambil waktu dalam proses ini dan akhirnya membuat banyak kekurangan dalam filmnya.

5.Menolak kritik dari para profesional.
Kalau kamu masih membaca tips ini, kamu mungkin tidak mempunyai masalah dengan itu, tapi tidak banyak membantu dalam proses kualitas kerja penyutradaraan. Bahkan profesional yang suksespun harus memasang telinga pada informasi dan petunjuk-petunjuk baru. Di Hollywood seringkali pada saat sutradara membuat film yang sukses, ego mereka mengambil alih. Dan mereka berasumsi setiap langkah yang mereka ambil adalah langkah yang terbaik. Suatu saat proyek mereka akan lumpuh dan karir mereka tidak akan mengalami kemajuan.

6.Menerima kritik yang tak bernilai dari teman dekat dan rekan kerja.
Apakah teman dekatmu mengerti bagaimana mengarahkan aktor? Mungkin tidak. Pacarmu? Tak mungkin. Jangan sembarangan menerima kata-kata dari orang lain. Tips penyutradaraan yang bagus ialah diantara yang “sedikit dan jauh”.

ORDE BARU FFM

2008-09-04T06:55:00.003+07:00

Menyikapi kritik kawan-kawan MMTC

Dalam dunia politik dan sejarah bangsa kita, kata orde baru memang mempunyai suatu makna yang sangat dalam. Dalam pada masa itu, Indonesia menjadi “macan asia”(meminjam perkataan Prabowo Subianto dalam salah satu iklannya). Pembangunan terjadi dimana-mana. Taraf hidup masyarakat membaik. Namun dibalik itu, setan-setan korupsi menggerogoti Indonesia pelan-pelan. Puncaknya pada tahun 1998, Soeharto lengser, begitu juga dengan Orde Baru.

Apa kaitannya tulisan ini dengan kisah diatas? Sebenarnya tidak ada kaitan apa-apa. Saya hanya berfikir FFM saat ini mungkin memasuki orde baru, suatu masa “pembangunan”, dimana setahun belakangan ini, kalau boleh saya bilang, adalah masa Orde Lama FFM. Masa dimana kami, para pengurus FFM pada waktu itu, baru mencoba mencari atau berusaha menemukan suatu bentuk yang terbaik untuk organisasi ini. Memang pada masa itu banyak sekali kekurangan yang terdapat pada FFM, dan mungkin hal itu juga yang menyebabkan beberapa kawan-kawan di MMTC menyampaikan kritik kepada saya, maupun pengurus yang lain. Untuk itu, baiklah saya mencoba untuk memberikan kilas balik tentang FFM itu sendiri, sekalian juga mencoba menyikapi kritik kawan-kawan.

FFM pada awalnya hanyalah hasil iseng-iseng saya dan kawan-kawan yang merasa ingin punya suatu wadah, perkumpulan, komunitas, atau apalah namanya itu, yang sama-sama mempunyai minat dan apresiasi yang besar dalam bidang film. Film disini tidak terbatasi antara film fiksi maupun dokumenter, film panjang maupun pendek, film (seluloid) atau video, yang jelas kami hanya kenal pada satu istilah yaitu : film itu sendiri. Kami menamakan wadah itu Forum Film MMTC, karena awalnya kami menganggap FFM hanya tempat atau forum untuk ngobrol-ngobrol ataupun sharing dengan kawan-kawan tentang sejarah film dan perkembangannya. Pada waktu itu, tidak ada keseriusan dari kami untuk membuat FFM menjadi sebuah organisasi yang mempunyai ketua dan pengurus, AD-ART dan segala macam tetek bengeknya. Namun kemudian ada beberapa kawan lain di MMTC yang ingin bergabung dengan kami dan menyarankan agar FFM bisa menjadi organisasi payung bagi komunitas-komunitas film yang ada di MMTC. Awalnya kami sempat ragu, karena kami menganggap bahwa diri kami pun masih belum mengerti apa-apa soal film, kami masih harus banyak belajar dari komunitas-komunitas lain yang sudah lebih dulu berdiri. Apalagi dari awal (hingga kini, mungkin), kami merasa tidak mendapat dukungan dari lembaga (MMTC). Kami dianggap keluar jalur, karena materi perkuliahan yang ada di MMTC ialah materi broadcast (televisi & radio), jadi lembaga menganggap tidak ada “tempat” untuk “film”. Namun segala kesusahan dan kesukaran itu tidak membuat kawan-kawan FFM mundur. Kami tetap saja mendirikan FFM dengan ketuanya saya sendiri. Pada waktu itu kami tidak berharap banyak dari organisasi ini. Kami menganggap organisasi ini hanyalah organisasi "underground" dibanding dengan organisasi atau unit kegiatan lain yang ada di MMTC.

Pelan tapi pasti, FFM mulai berkembang dengan masuknya kawan-kawan yang terlibat menjadi pengurus. Kami mencoba mengadakan kegiatan-kegiatan yang bisa memuaskan apresiasi kawan-kawan lain dalam bidang film. Dari roadshow film hingga kegiatan terakhir yaitu Parfim 2008. Namun seiring dengan perkembangan FFM, banyak pula hambatan-hambatan yang FFM temui. Misalnya dukungan dari kampus yang minim. Sedikit intermezzo, kegiatan kawan-kawan FFM pernah dihentikan hanya gara-gara tempat yang ingin dipakai ternyata sudah disewa oleh pihak luar MMTC. Akhirnya kami mengalah karena kami sendiri merasa tidak punya kekuatan melawan sistem yang ada di MMTC. Hambatan kedua datang dari jadwal kuliah kawan-kawan pengurus sendiri. Kita semua mengerti, kurikulum yang ada di MMTC ialah kurikulum yang diperuntukkan pada Strata-1 atau S1. Dan kurikulum itu biasanya ditempuh dalam waktu lima tahun. Namun di MMTC, kita harus menempuhnya dalam waktu 4 tahun. Bisa dibayangkan betapa susahnya kami sebagai pengurus untuk membagi waktu. Lalu hambatan ketiga yaitu, mohon maaf, adalah kurangnya dukungan dari mahasiswa MMTC sendiri. Pada beberapa pemutaran film, ataupun kegiatan seperti workshop film, hanya beberapa gelintir mahasiswa saja yang hadir (atau kalau boleh disebut hanya pengurus FFM saja yang hadir).

Hambatan-hambatan tersebut diatas, bukan dimaksudkan untuk pembelaan diri FFM. Tetapi lebih pada pengungkapan kenyataan yang ada di FFM setahun terakhir ini, agar kawan-kawan MMTC dapat mengerti bagaimana sebenarnya FFM itu. Saya menyambut baik setiap kritikan yang dilontarkan pada saya dan pengurus FFM lainnya. Karena saya juga yakin, dari kritikan-kritikan itu, menunjukkan bahwa kawan-kawan MMTC masih peduli dengan perkembangan FFM. Untuk itu saya ucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya pada kawan-kawan yang sudah memberikan kritikannya.
Kembali pada pembahasan awal, mengenai Orde Lama dan Orde Baru. Saya menganggap bahwa FFM telah memasuki babak baru atau orde baru. Pergantian pengurus tentu akan membuat suasana organisasi yang lebih segar. Banyak rencana program-program yang lebih segar, tidak hanya melulu pemutaran film seperti pada masa FFM orde lama, namun pengurus sekarang juga lebih masuk dalam ranah lain seperti musik misalnya. Namun saya juga tidak mengharapkan FFM orde baru akan sama nasibnya dengan Orde Barunya Pak Harto, lengser dengan sangat menyedihkan. Saya berharap para pengurus FFM yang baru lebih dapat mengurus organisasi dengan lebih baik, lebih bersemangat, lebih riang gembira. Tidak perlu terlalu memaksakan diri, hingga malah membuat kesusahan. FFM dapat langgeng saja, itu sudah cukup. Mengingat kawan-kawan sendiri hanya berada di MMTC selama 4 tahun, tidak mungkin kita terus hanya ngurusin FFM. Tentu banyak hal lain yang perlu diutamakan demi masa depan kita sendiri.

Akhir kata, saya mengucapkan selamat datang pada para mahasiswa baru, dan juga selamat bertugas untuk para pengurus baru FFM yang akan segera dibentuk. Tidak lupa juga saya sangat mengharapkan dukungan dari kawan-kawan MMTC seluruhnya demi kelanggengan FFM sendiri.

Mari kita buat kedamaian yang nyaman di MMTC…
Dan Selamat Berpuasa....

PD Prananda
Penulis adalah penggiat di Kasetbekas Pictures.

FFM Open Recruitment 2008

2008-09-03T12:48:00.009+07:00

PARFIMM 2008 Awarding Night

2008-03-22T13:08:00.005+07:00

PARFIMM, Parade Film MMTC mencapai puncak pada malam penganugrahan pada tanggal 12 Maret 2008. Bertempat di Ruang Auditorium MMTC, acara malam tersebut berlangsung sukses. Berikut pemenang dari masing-masing kategori:

1. Penulisan Naskah Film Fiksi Pendek Terbaik
Wave Of Love - Kautsar Widie

2. Skenario Terbaik
Goresan Kasih Bunda - APEM Production

3. Tata Artistik Terbaik
Siapa Yang Akan Berkokok - Lunch Vids Explore

4. Sinematografi Terbaik
Latent - Mainstream Motion Picture

5. Tata Suara Terbaik
Eileen - Kaset Bekas Production

6. Editing Terbaik
Siapa Yang Akan Berkokok - Lunch Vids Explore

7. Penyutradaraan Terbaik
Eileen - Kaset Bekas Production

8. Film Terbaik
Eileen - Kaset Bekas Production

9. Film Favorit (voting saat screening 7-8 Maret 2008)
Super Heru - Video Legacy

Selamat untuk para pemenang. Sampai jumpa tahun depan. Tetaplah berkarya! Sebab ide terlalu amat sayang jika dikaramkan. Terima kasih atas apresiasi yang besar dari kalian semua. Mari bicara lewat film:)

Tengok Kebelakang Sejenak

2008-02-28T20:16:00.011+07:00

Melukis dengan cahaya merupakan prinsip utama kamera gambar tetap dan kamera gambar bergerak menangkap obyek, untuk fungsi utama kamera semata – mata hanyalah perekam peristiwa. Begitu Lumiere bersaudara memulai pada tahun 1895 merekam apapun yang ada disekitarnya (Binatang, kereta api, mobil, juga hanya merekam kegiatan buruh pulang meninggalkan pabrik miliknya), ia bahkan membiayai juru kameranya keliling dunia menangkap pemandangan eksotik di India, Palestina dan Afrika untuk ditunjukkan kepada masyarakat Perancis. Lumiere bersaudara hanyalah teknisi waktu itu, mereka bukan seorang yang condong kepada seni. Sampai suatu saat mereka menggunakan kameranya untuk memproduksi film cerita, tapi mereka hanya meraih kesuksesan kecil di jalur ini.

Adalah seorang pesulap profesional George Melies yang sadar betapa berpotensinya alat temuan Lumiere bersaudara untuk mengantarkan sebuah cerita yang mampu melakukan manipulasi ruang dan waktu. Setelah Melies membeli kameranya, ia melakukan trial and error dengan merekam pertunjukan sulapnya sendiri tanpa menggerakkan kamera, dalam jangka waktu yang tidak lama ia berhasil mengusai tipuan – tipuan kamera antara lain ; Superimposition, Reverse, Jump Cut, Dissolve, Fade dan banyak lagi. Hal ini memungkinkan Melies menciptakan ratusan film cerita, salah satunya yang fantasttis berjudul A Trip To The Moon di ciptakan tahun 1902, namun Melies belum juga begitu tertarik dengan apa yang nanti di sebut sebagai penyuntingan (Editing).

Sedangkan di sisi samudera Atlantik, pembuat film Edwin S. Potter, bekerja pada perusahaan milik Thomas Edison (penemu Kinetographe) di New Jersey satu langkah lebih unggul dalam pembuatan film cerita. Dalam film aksi ciptaannya berdurasi beberapa menit The life Of An American Fireman (1903) Potter menggerakkan kamera guna menekankan aksi, dramatisasi mampu dibangun dengan tahap penyuntingan gambar. Berikutnya bekas aktor yang memainkan beberapa film Potter yaitu D.W. Griffith berandil besar dalam perkembangan pembuatan film (cerita), ia mampu membuat masterpiece lewat filmnya Birth Of Nation (1915) dan Intolerance (1916) inilah cikal bakal disebutnya sinema merupakan sebuah karya seni, Griffith sangat serius mendalami bidangnya sebagai pembuat film, dia merumuskan tahapan dalam pembuatan film yang akhirnya mampu menjadi buku petunjuk bagi siapa saja yang akan memulai karirnya di film.

Jika ditilik dari sejarahnya sejak awal, film cerita merupakan tempat bermuaranya seorang pemikir (Sains) dan seorang perasa (seni) yang melebur menjadi satu dalam diri seorang pembuatnya. Sebuah karya film di tuntut mampu menyeimbangkan kedua unsur tersebut, peleburan itu menyebabkan munculnya beragam aliran – aliran tersendiri karena unsur sains & seni yang berbeda - beda seperti Expressionistic Style oleh Robert Weine di Jerman, kepercayaan terhadap prinsip pemecahan shot-shot yang diambil (dekupase) dan penyambungannya kembali (montase) oleh lev Kuleshov dan Sergei Eisenstein di Soviet, lahirnya Musical film oleh Busby Berkeley untuk Warner Bros studio akibat kemampuan merekam suara dan menyelaraskanya dengan gambar, begitu realistisnya gaya The Western karena industri film yang berjalan baik melahirkan studio – studio besar seperti Metro Goldwyn Mayer (MGM) juga Warner Bros Entertainment di Holywood, munculnya gaya Poetic realism di perancis paska PD II oleh Jean Renoir, juga Neo Realism yang dimotori Roberto Rossellini di Italia, Satyajit Ray dari India juga mengklaim gaya Neo Realistic, kontrasnya pencahayaan dan framing yang padat pada gaya Film Noir paska PD II di Amerika dengan salah satu karya terkenal dari Orson Welles berjudul Citizen Kane, Atau gaya Surrealism cinema milik Luis Bunuel dan Salvador Dali dari Spanyol, juga ada kelompok kritikus muda film pada jurnal sinema bernama Cahiers du Cinema menambah gaya baru yang mereka sebut The French New Wave (1958) sebagai bentuk revolusi sinema mainstream di perancis yang saat itu dikuasai film - film generasi tua (Cinema de Papa) paska perang dan dianggap statis dalam perkembangan estetika yang juga menggunakan standart naratif ketat, nama – nama seperti Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, Alain Resnais, Claude Chabrol, Louis Mahle, Eric Rohmer dan Jaques Rivette merupakan perserikatan pertama The French New Wave.

Aliran ini sangat menginspirasi perfilman dunia dengan kendali Mise-En-Scene (istilah yang berasal dari dunia penyutradaraan teater untuk memanggungkan aksi) yang meliputi aspek Setting, Costum & Make-Up, Lighting, Act & Figur, untuk menganalisa sebuah film (karena profesi pertamanya adalah kritikus), Mise-En-Scene sangat memfokuskan pada apa yang tampak pada gambar, dan ini merupakan kendali sutradara sebagai pencipta tunggal (Author/Auteur) memanggungkan peristiwa untuk kamera. Gerakan ini pertama kalinya menentang borjuasi pada sebuah produksi film, namun pada akhirnya The French New Wave yang di dominasi intelek muda “melek sejarah” malah menjadi gerakan intelek-borjuasi, pergeseran ini coba “diselamatkan” oleh munculnya aliran Dogme 95 di Denmark (1995) dengan punggawa Thomas Vinteberg dan Lars Von Trier yang membuat ikrar kesucian (Vow Of Chastity) berupa sepuluh aturan supaya tetap disiplin dalam pembuatan film yang bertujuan salah satunya untuk mengembalikan fungsi kamera semata – mata sebagai perekam peristiwa, menolak adanya ilusi pada tingkat manipulasi teknis sementara fiktif hanya pada tingkat cerita saja dan produksi yang berbiaya rendah membuat tehnik Hand-held pada penggunaan kamera yang pernah menjadi pilihan gerakan The French New Wave tetap dipakai dan di haruskan karena tertera dalam peraturan.

Perkembangan perfilman akan membawa dampak yang cukup besar dalam perubahan sosial masyarakat, perubahan itu diakibatkan makin bervariasinya proses penyampaian pesan tentang realitas yang obyektik dan representasi yang ada dalam realitas tersebut secara simbolik dan sebuah kondisi yang di miliki khalayak untuk memahami dan mengintrepetasikan. Film sebagai salah satu media massa menjadi sebuah saluran ide, gagasan, konsep serta mampu memunculkan pluralitas efek dari penayangannya yang akhirnya mengarah pada pengarahan masyarakat. Unik adalah ciri khas film menyampaikan ekspresi, lalu apa yang terjadi di Indonesia? Dari penayangan film televisi yang ada, produksi dalam negeri terlihat kurang rajin untuk berkarya baik dari mutu cerita maupun teknis, ini dikarenakan pertimbangan komersial semata. Pada mutu teknis khususnya visi sinematik tayangan film televisi yang sekarang lebih dikenal sebagai Sinema Elektronik (Sinetron) terlihat sangat mendangkalkan kemampuan Pemeran, Penata gambar, Penata artistik, Penata cahaya, Penata suara, dan juga Editor sebagai konstruktor naratif. Pengambilan komposisi Close-Up yang di lakukan secara sporadis hanya untuk alasan kejar tayang, minimnya waktu untuk penggunaan atau pengaplikasian sebuah kendali teori dalam penyuguhan peristiwa kepada kamera, membuat siapa saja yang bertanggung jawab atas kemampuan film yang menurut kajian komunikasi massa modern sebenarnya mampu memunculkan negoisasi makna oleh khalayak dianggap gagal, sebagai contoh akhir – akhir ini muncul gerakan di kalangan masyarakat dengan jargon Anti-Sinetron! meski ada satu-dua judul yang sangat di nantikan penayangannya, itupun dikarenakan kemampuan pembuat mencermati nilai – nilai budaya dan realita sosial yang terus berubah - ubah sesuai perkembangan jaman yang semakin kompleks, tapi masih terlihat kontras jika sampai pada taraf sebuah estetika yang sarat akan hal – hal teknis untuk mencapai keindahan.

Seperti salah satu prinsip estetika yang ditokohi Sokrates, Plato dan Aristoteles, bahwa sesuatu dikatakan indah apabila memiliki ukuran dan proporsi yang tepat. Sebagai subyek yang seharusnya lebih berperan daripada obyek, hal ini akan membuat tantangan tersendiri dalam menyuguhkan seni visual pada sebuah film televisi.

Arie Surastio
Matekstosi IV

PARFIMM 2008

2007-12-28T00:10:00.000+07:00

PARFIMM 2008 adalah sebuah ruang studi dan kompetisi di bidang perfilman yang diselenggarakan dari mahasiswa dan hanya untuk mahasiswa MMTC. Dengan tujuan utama memperlihatkan karya film fiksi pendek mahasiswa MMTC kepada global melalui para dewan juri yang berkompeten di bidang perfilman, juga diharapkan mampu menumbuhkan semangat yang kompetitif antarmahasiswa MMTC hingga nantinya akan lebih produktif dalam penciptaan karya seni audio visual khususnya film fiksi pendek. PARFIMM 2008 mempunyai beberapa rangkaian acara dan dengan menomorsatukan kegiatan belajar mengajar para mahasiswa, direncanakan akan berlangsung dari tanggal 30 November 2007 s.d 12 Maret 2008 di MMTC.

Kompetisi film dan skenario film fiksi pendek PARFIMM 2008 bersifat lokal, hanya untuk karya-karya yang dihasilkan oleh mahasiswa MMTC. Proses pendaftaran berlangsung pada 30 November 2007 - 20 Februari 2008. Pendaftaran kompetisi wajib memenuhi seluruh persyaratan pendaftaran. Karya yang tidak memenuhi persyaratan tidak akan lolos seleksi.

Persyaratan peserta kompetisi film fiksi pendek:
1. Kompetisi terbuka bagi film fiksi.
2. Durasi film maksimal 30 menit.
3. Film telah selesai diproduksi pada Juni 2006, dan atau sesudahnya.
4. Produser, Sutradara, dan Chief Departement adalah mahasiswa MMTC.
5. Film bukan profil industri, Iklan TV, ILM, Video Musik, atau Dokumenter.
6. Panitia hanya menerima hasil film yang telah selesai di produksi.
7. Penyertaan subtitle, bagi film yang menggunakan dialog dalam bahasa lokal atau asing.
8. Menyertakan informasi penggunaan aspek rasio.
9. Menyertakan skenario (dalam bahasa Indonseia bagi dialog bahasa lokal atau asing).

Kelengkapan pendaftaran yang wajib diserahkan:
1. Formulir pendaftaran yang telah diisi lengkap.
2. Preview copy (untuk tahap seleksi) dan screening copy film pendek yang didaftarkan dalam DVD video PAL.
3. Printed poster film (ukuran: A3).
4. Fotokopi KTM (Kartu Tanda Mahasiswa) Sutradara dan Pendaftar.

Persyaratan peserta kompetisi penulisan skenario film fiksi pendek:
1. Kompetisi terbuka bagi skenario film fiksi.
2. Durasi film maksimal 15 menit.
3. Penyertaan terjemahan Bahasa Indonesia, bagi skenario yang menggunakan dialog dalam bahasa lokal atau asing.
4. Penulis adalah mahasiswa MMTC.
5. Skenario haruslah asli, otentik, dan mengenai subyek di Indonesia dan atau tentang kebudayaan Indonesia.
6. Skenario belum pernah difilmkan.

Kelengkapan pendaftaran yang wajib diserahkan:
1. Formulir pendaftaran yang telah diisi lengkap.
2. Fotokopi KTM (Kartu Tanda Mahasiswa) Penulis Skenario dan Pendaftar.
2. Printed Skenario dengan ukuran kertas A4 dan softcopy dalam format file *Pdf.

Peserta yang lolos seleksi wajib menyerahkan Screening Copy dalam bentuk DVD PAL. Screening Copy film fiksi pendek diserahkan paling lambat 6 Maret 2008. Penjurian fim dan skenario akan dilakukan pada 21 Februari 2008 s.d 4 Maret 2008. Penyelenggara tidak mengembalikan karya film dan skenario yang telah didaftarkan. Seluruh karya peserta menjadi koleksi Forum Film MMTC (FFM). Segala bentuk kegiatan pemutaran koleksi FFM akan dilakukan pemberitahuan kepada pembuat karya. Keputusan Dewan Juri bersifat mutlak dan tidak dapat diganggu gugat.

SELAMAT BERKARYA, KAWAN!

Untuk formulir dapat diperoleh di: Arie Surastio, Surnia, Amanda, Kea atau Yunita.
C P : 085643344348 (KEA)

PARFIMM

2007-11-30T08:46:00.000+07:00

Eksebisi pertama FFM

2007-09-30T10:22:00.000+07:00

1126 Km Pemutaran Film Film FFM
Catatan Perjalanan

Bermula dari obrolan santai di warung kopi Djendelo, terbentuklah sebuah Forum Film yang sedianya akan memayungi beberapa rumah produksi di kampus STMM MMTC pada tanggal 27 Juli 2007. Tidak akan dikenal jika tidak berulah, begitu kata orang, entah ulah itu mengarah kepada yang baik ataupun yang kurang baik, tapi yang pasti penyelenggaraan even semacam roadshow kali ini sedikit banyak akan berpengaruh baik pada semangat dan kelanjutan dalam berkarya dari pelaksananya (setidaknya…).

Film pendek FFM
Empat karya Film Pendek di tahun 2007 mahasiswa MMTC Yogyakarta yaitu, Eileen, Lilin, Kettle Of Fish!, dan Saya sudah dapat Kerja, Sum. Disetujui sebagai karya yang akan di putar di setiap kota tujuan Roadshow, keempat karya tersebut di yakini cukup mewakili MMTC Yogyakarta sebagai tempat menuntut ilmu para mahasiswa nya yang terbagi menjadi tiga program studi dalam satu jurusan penyiaran. Sosial merupakan tema yang mendominasi film-film pendek FFM, dengan pendeknya durasi film, di harap bisa bermanfaat bagi penontonnya. Di sertakan juga dua film dokumenter dan empat film pendek (fiksi), dalam satu DVD kompilasi sebagai bentuk keikutsertaan FFM menyuguhkan tayangan alternatif.

Pemberangkatan pertama dari Daerah Istimewa Yogyakarta, tertanggal 19 Agustus 2007 pukul 15,00 waktu setempat, dengan beranggotakan 7 personil dalam satu mobil ( Padly Dery Prananda- sutradara Eileen, Arie Surastio- sutradara Kettle of Fish!, Muklis Sandi Priawan- sutradara Lilin, Yulius Pramana Djati- bendahara, Arie Setyawan- pendokumentasi, Kautsar Widie- operator teknik, Fernandus Wendy- Pengemudi), tujuan pertama kami adalah kota Cilacap, perjalanan selama 4 jam menuju kantor pusat komunitas kreatif Sangkan Paran. Kami merasa sangat diterima oleh warga Sangkan Paran, dan kami sama antusiasnya dengan mereka. Tetapi seperti yang sudah dikabarkan kepada kami sebelumnya, saat itu kota Cilacap sedang mengadakan karnaval jalan dalam rangka kemerdekaan RI yang bertepatan dengan pemutaran film kami esok harinya, Senin 20 Agustus 2007 15.00 WIB bertempat di SMAN 1 Cilacap. Alhasil kami hanya bisa menyedot audiens sekitar 13 orang. Kami jadi berpikir, inilah seleksi untuk orang- orang yang benar- benar menyukai film, dan kami berhasil.

Perjalanan dilanjutkan malam harinya menuju Purwokerto ke tempat salah satu kerabat anggota kami di kawasan Baturaden, rumah beristirahat sebelum pemutaran di Aula SMAN 1 Purbalingga esok harinya. Perjalanan antara Purwokerto- Purbalingga hanya memakan waktu 1 jam, sehingga kami dapat memutar film kami tepat pukul 19.00, 21 Agustus 2007, bersama rekan- rekan dari Cinema Lovers Community, yang merupakan organisasi payung dari 7 komunitas film di Purbalingga, menjadikan salah satu hal yang dapat kami teladani tentang kerapihan organisasi film dan kebersamaan para sineas purbalingga yang iklim kreatifnya cukup baik. Kami mendapat Audiens yang lebih banyak disini. Setelah berpamitan dengan keluarga besar CLC kami melanjutkan perjalanan pulang kembali ke Purwokerto tengah malamnya.

Pemutaran kami untuk kali ketiganya pada tanggal 22 Agustus 2007, 19.00 WIB, mendapatkan respons yang lebih banyak lagi dari 2 kota sebelumnya dari Purwokerto bertempat di Aula SMA Bruderan, entah itu kritik yang membangun ataupun sebaliknya, kembali pada cara menyikapi penerima kritik tersebut (mudah- mudahan…). Tidak lupa kami haturkan terima kasih pula kepada rekan- rekan Bintang Communication yang telah banyak kami repotkan. Kami terpaksa berpamitan dengan keluarga Purwokerto tengah malam itu juga, melanjutkan perjalanan menuju Semarang. Untunglah kami mempunyai pengemudi yang mempunyai daya tahan tubuh dan stamina luar biasa selain sudah membantu banyak juga pendokumentasian di lapangan, kami dapat tiba tepat pukul 09.00 WIB, 23 Agustus 2007 di Ibukota Jawa Tengah tanpa hambatan yang berarti. Dari kota ini kami mendapatkan tambahan personil satu orang lagi untuk bergabung dengan perjalanan kami selanjutnya. Meski bertepatan dengan suasana Ujian Harian Terpadu bagi siswa-siswa SMAN 3 semarang, the show must go on dan film diputar tepat pukul 19.45 malamnya di ruang media. Akan tetapi kami justru mendapatkan pelajaran berharga paling banyak dari komentar-komentar audiens yang jika ditinjau dari segi kuantitas masih biasa saja. Dari Semarang setelah menghirup sejenak hawa segar malam hari di daerah simpang lima, kami melanjutkan perjalanan menuju kota Madiun di jawa timur sebagai tempat pelepas lelah sesaat, sebelum menuju kota Malang.

Tanggal 24 Agustus 2007, malam harinya kita datang dan disambut kehangatan kerabat lama di tengah dinginnya kota yang terkenal akan kebersihan juga kerapiannya itu. Pemutaran di Aula SMAN 9 Malang terjadi ke esokkan harinya, tanggal 25 Agustus pukul 10.00 WIB. Hampir seluruh teman-teman kelas 3 SMAN 9 Malang memenuhi tempat pemutaran siang itu, penuh ekspresif dan seringnya melontarkan pertanyaan membuat panitia FFM menutup perjalanan panjang ke luar kota dengan senyuman lebar.

Perjalanan kembali ke Yogyakarta kami lakukan malam harinya, dengan kepuasan masing-masing, setelah memahami beragamnya respons penonton dari lima kota (Cilacap-Purwokerto-Purbalingga-Semarang-Malang) membuat kami lebih bersemangat untuk menghasilkan karya film lagi kedepannya. Perjalanan ke jogja pun terasa cepat.
MARI MENONTON!

FFM sebelum ada

2007-09-10T21:32:00.001+07:00

Film sudah menjadi bagian hidup masyarakat. Bermacam-macam alasan muncul ketika orang ingin menonton film. Mulai dari penasaran, ingin belajar, sampai hanya sekedar menghibur diri melihat bintang pujaannya dilayar televisi maupun bioskop. Namun ketika terjadi kevakuman yang cukup lama, film Indonesia menjadi mati suri. Namun dari situ, muncul sebuah era perjuangan gerilya anak muda untuk membuat produksi film yang baik, dan biasa disebut film independen.

Film independen tidak hanya sekedar tren belaka akan tetapi lebih pada ‘perjuangan’ menampilkan tayangan alternatif bagi masyarakat dengan berusaha membekali idealisme, unsur seni yang indah, wawasan, dan inspirasi kepada para pecinta film tanpa memandang segmentasi pasar.

Untuk itu kami, FFM (Forum Film MMTC) yang terbentuk atas asas kebersamaan, kekeluargaan, dan motivasi, mengadakan suatu kegiatan yang bertujuan untuk memperlihatkan karya-karya (khususnya dari mahasiswa MMTC), lalu kemudian mengapresiasikannya bersama-sama kepada masyarakat luas. Tidak hanya terbentur di Yogyakarta saja, namun juga karya-karya ini bisa diapresiasikan di kota-kota lain di Indonesia maupun di luar negeri.

VISI :
Mengembangkan kreativitas mahasiswa MMTC untuk berekspresi serta menuangkan ide kreatif dalam dunia film

MISI :
1) Memperkuat eksistensi dunia film di MMTC
2) Memperkenalkan karya-karya mahasiswa MMTC
3) Menumbuhkan kembali semangat mahasiswa MMTC akan dunia film.
4) Memajukan serta mengembangkan dunia film di MMTC
5) Menciptakan mahasiswa yang handal di dunia film.